• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
08:13 

"Светлый путь"

Вчерашний вечер потратили на этот фильм и не пожалели. Масса эмоций, полный восторг.

Фильм о советской Золушке, 1940 года выпуска, та часть, которая про тяготы её жизни, снималась в Луганске. Посвящается стахановскому движению в Донбассе.

Это история Золушки, что подчёркивается неоднократно, и в начале, и в конце фильма. Через 7 лет, после войны, в СССР сняли классическую Золушку, с Раневской, где действие происходит в сказочном королевстве, персонажи называются как положено - Принц и Фея, и наряды у всех исторические и волшебные. "Светлый путь" показывает ту же историю в реальной жизни и поэтизирует её до мифа.

Появилась идея исследовать топос "комната общежития" в знаковых советских фильмах, проследить хотя бы "Светлый путь" - "Девчата" - "Москва слезам не верит". Последний фильм содержит совершенно явные отсылки к "Светлому пути": Москва, завод, героиня труда, та же комната в общежитии для девушек, которые стоят на пороге жизни и выбирают свою дорогу. И в "Девчатах" есть цитата - когда Тося плачет от того, что любимый её поцеловал.

Вообще находки из "Светлого пути" видны повсюду: убегающие вглубь экрана буквы ("Звёздные войны"); портрет на стенде, который поворачивается, когда герой на него не смотрит ("Амели"); использование мультипликации в одной сцене с живыми актёрами; зеркало, в котором отражаются прежние ипостаси героини.

И напоследок ария отвергнутого жениха (запоминается с первого раза и звучит неотвязно):
Я не пьющий, и не бьющий,
Просто ангел во плоти!
Это промах вопиющий -
За такого не пойти!

@темы: кино, Светлый путь

20:36 

"Училка"

В продолжение предыдущей темы - еще одно произведение того же ряда с Ириной Купченко. Я не могу сказать, откуда именно авторы стащили этот сюжет и персонажей, но голливудские киноштампы тут видны невооруженным глазом.

"Вы все тупые уроды, но вы ничего мне не сделаете, я здесь главный, потому что у меня есть БОЛЬШАЯ ПУШКА!" - это реплика персонажа из третьесортного боевика, рассчитанного на зрителей, которые
- давно и прочно убеждены в благотворности ношения оружия,
- часто видят в новостях сюжеты о расстрелах одноклассников нервным школьником;
- поэтому могут оценить инверсию: не школьник стреляет, а учительница, эффект обманутых ожиданий добавляет привлекательности.

До конца я не досмотрела, потому что эта фраза в устах Ирины Купченко ("Орхидеи еще не зацвели") вырубила меня полностью, буквально вышибла из кресла на кухню отпиваться чаем.

Ещё раз - берегите свою душу и голову. В смысле, если рассудок и жизнь дороги вам, держитесь подальше от торфяных болот, когда силы зла властвуют безраздельно.

@темы: Купченко, Шерлок Холмс, кино

20:16 

"Перепер вашу бургундскую полечку на язык родных осин"

"Перепёр вашу бургундскую полечку на язык родных осин"
Фильм "Ученик" ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%87%D0%B5%D0%BD%...(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)
Снят режиссером либеральных взглядов Кириллом Серебрянниковым. В 2008 году, во врем войны с Грузией, он выразил желание пройтись по Москве с плакатом "Я - грузин", вписывался за Пусси Райот, выступал против запрещения американцам усыновлять русских детей, которое было вызвано случаями убийства детей приемными родителями-американцами, и так далее по списку, биография доступна в сети. Считает Россию страной невежества и мракобесия. Лауреат множества премий. Фильм "Ученик" получил приз Каннского фестиваля. Был закуплен рядом европейских стран.

Действие фильма происходит в обычном русском городе и обычной русской школе. В основе фильма - пьеса Мариуса фон Майенбурга, современного немецкого драматурга, о немецком юноше, который стал религиозным фанатиком.

Пьеса европейского драматурга на эту тему не вызывает удивления. Чтобы объяснить почему, начнем немного издалека. читать дальше

@темы: Европа, Ученик, кино

19:04 

"Поймай меня, если сможешь"

Идейное содержание фильма выражено совершенно определенно: вписывайся в систему, старайся, развивай свои таланты, и дорастешь от зэка до миллионера.
"Путевка в жизнь" в капиталистическом варианте.

@темы: Леонардо ди Каприо, кино

17:56 

Чем не понравилась экранизация

Я просмотрела пять минут и бросила. Сразу нет. В эти пять минут попала одна из лучших сцен романа, где была настоящая дедукция, а в конце катарсис. Автор подводил к ней читателя в течение нескольких глав, так что к моменту собирания пазла читатель уже знал всех героев, их историю и отношения, и от разгадки действительно дух захватывало. А тут её выпаливают сразу ("А убийца здесь - дворецкий!"), и всё ради чего? Ради того, чтобы показать ужасные методы следствия советских чекистов. Фи.

@темы: Казароза, кино

09:22 

Версальский роман

Ольга Валькова

«Версальский роман» («Немного хаоса»/ «Маленький хаос») (2014, Великобритания, реж. А. Рикман)


Эту землю с отливом зеленым
Между нами по горстке деля,
Как стараются неутомимо
Бог, природа, судьба, провиденье,
Короли, спаниели и розы
И питейные все заведенья.
Сколько мудрости в этом законе,
Но и грусти порой — voila.
Булат Окуджава


Первое, самое простое из того, что, может быть, получится сказать, – о сюжете. Это – фанфик по эпохе Короля-Солнца; нет, даже не фанфик, а такая, знаете, фантазия, из тех, что и не пишутся-то обычно (фанфик – это все-таки по произведению, а не просто вот так, как намечталось), а просто проигрываются внутри себя склонными к этому людьми, — совершенно бессовестная, неудержимая, ни с чем не считающаяся мэрисьюшная фантазия для внутреннего пользования, в которой можно всё. Можно все, потому что обычно таким ни с кем не делятся.

читать дальше
oduvan.org/?p=3319

@темы: фанфик, кино, Рикман

23:10 

Постмодерн и фэнтези в советском кино

Рецензия. «Достояние республики» (СССР, 1971, режиссер Владимир Бычков)

Ольга Валькова

У этого фильма очень необычный жанр. В СССР часто ставились «фильмы о революции», в том числе – о гражданской войне, борьбе с бандитизмом, преступностью в первые годы Советский власти, трудностях, лишениях, победах живших тогда людей. В числе этих фильмов так много подлинных шедевров, что все перечислить просто невозможно. Назову лишь некоторые: «Свадьба в Малиновке», «Чапаев», «Адъютант его превосходительства», «Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих, чужой среди своих». Еще больше было фильмов проходных, «выезжавших» на одобряемой государством тематике. Одним словом, имелся весьма солидный свод картин, объединенных темой революции и первых лет Советской власти, так что имеет смысл говорить об устойчивой и развитой традиции.
Все эти фильмы, различные по стилистике и художественным задачам, были объединены принципом историзма: их авторы воспринимали рассматриваемую эпоху как историческую, реально бывшую, отталкивались именно от исторического материала и различными средствами, включая гротеск, гиперболу, буффонаду, романтизацию и опоэтизирование, стремились показать, «как оно было».
«Достояние республики» стоит в этом ряду особняком. В ходе просмотра быстро становится ясно, что авторы основывали свое произведение не на исторической платформе, а на самом своде произведений об этой эпохе.
Там есть все, что только встречается в фильмах этой тематики: голод и беспризорность, переполненные поезда, революционные матросы и солдаты, красная конница, происки «бывших» и трудный путь наиболее честных из них к сотрудничеству с новой властью, доблестная борьба уголовного розыска с валом преступности, вольные банды и их колоритные и жестокие атаманы.
Но зрителю очевидно, а авторы и не скрывают, что все это – если не цитирование, то, во всяком случае, аллюзии, отсылки к тому художественному материалу, который зрителю уже хорошо знаком. Все не только узнаваемо – все оформлено именно как знаки, призванные напомнить зрителю те или иные стороны известной ему художественной вселенной. Это подчеркивается потрясающей музыкой Крылатова, о которой речь впереди.
Таким образом, первое, что мы должны констатировать: перед нами произведение постмодернизма – из того времени, кода и слова-то такого никто не знал.
Но постмодернизм не может быть самоцелью полноценного художественного произведения: это всего лишь метод.
В мире, построенном на «фильмах о революции», разворачивается история – настолько необычная и фантастическая, что я с трудом удерживаюсь от того, чтобы назвать этот фильм еще и первой советский фэнтези – из того времени, когда и слова-то такого никто не знал.
Маленький сирота, воспитывавшийся при монастыре, ученик старого богомаза (художника-иконописца), талантливый и чуткий сердцем, ветрами революции оказывается заброшенным в кипящий котлом мир людей и головокружительных приключений.
В своих странствиях он знакомится с двумя очень разными людьми и глубоко привязывается к обоим. Один из них («Можешь называть меня Маркизом.») – фигура совершенно фэнтезийная, как будто бы пришедшая в мир революционной фантазии из совсем другой литературы – стрелок, фехтовальщик, менестрель, странник по мирам, который гораздо естественнее смотрится в пудреных париках и мушкетерских плащах, чем в костюмах той эпохи, в которой ему довелось быть (А. Миронов). Другой – сотрудник молодого и еще неумелого уголовного розыска, дитя своей эпохи, наивный, прямолинейный и полный светлых надежд (О. Табаков).
И эти два человека тоже привязываются к маленькому сироте.
В кипящем и безжалостном мире войны и дороги души находят друг друга.
Формально эти два человека – враги. Маркизу честь не позволяет отмахнуться от морального долга перед князем Тихвинским, которому он «многим обязан», и он помогает вывезти за границу и вернуть князю бесценную коллекцию произведений искусства. Молодой сотрудник Угро стремится вернуть искусство республике – маленькому художнику и таким, как он.
Развивается квест – истинный квест со всем, что по жанру полагается: поисками, конными погонями, состязаниями в меткой стрельбе, странствиями с бродячим цирком и теми встречами и головокружительными совпадениями, без которых квест не квест.
И по мере того, как история развивается, мы все больше понимаем, что у этих двух внешне совершенно противоположных людей есть что-то общее – очень глубокое, трудновыговариваемое и заветное. Не зря маленький мечтатель привязанностью связывает их между собой.
И о музыке. Гениальный Крылатов рассказывает нам все, что я сейчас костноязычно попыталась выразить – и еще гораздо большее. Его музыка озвучивает постмодернистскую идею фильма – она тоже построена на цитатах и аллюзиях. Но она вырывается из пут аллюзий и цитат и поднимается до такого щемящего, пронзительного, свежего и нежного открытия мира, что мы начинаем подозревать: это все-таки сказка о чудесах.
oduvan.org/?p=3208

@темы: кино, Достояние республики

11:26 

«Окно во двор» (1954): погрейтесь об этот триллер

Ольга Валькова

«Окно во двор», 1954, США. Режиссер – Альфред Хичкок.

     Этот триллер с убийством, расчленением трупа и смертельной угрозой, нависшей над беспомощным инвалидом, созданный мастером саспенса и королем ужасов Альфредом Хичкоком, я советую вам смотреть, если вам одиноко, холодно от равнодушной пустоты мира и хочется погреться о теплую, человечную жизнь – когдатошнюю, придуманную, приснившуюся, неважно.

   Герой картины, прикованный из-за травмы ноги к инвалидному креслу фоторепортер (Джеймс Стюарт), проводит целые дни перед окном, выходящем во двор-колодец, и волей-неволей втягивается в наблюдение за жизнью соседей.читать дальше


@темы: кино, Хичкок

14:31 

Бродвей против Голливуда

Отличная кинорецензия Ольги Вальковой:
Фильм мексиканского кинорежиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту, лауреат «Оскара» 2015 года, отмеченный в девяти номинациях и удостоенный наград в таких категориях, как: «Лучший фильм», «Лучшая режиссёрская работа», «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая операторская работа».
Об этом, впрочем, можно было бы и не сообщать. Как правило, к характеристике фильма это ничего не добавляет. Выбор Американской киноакадемии в последние годы носит характер настолько стохастический, не подчиняющийся никаким закономерностям, что в букмекерских конторах уже принимают ставки на то, кто станет лауреатом Оскара в текущем году.
Может быть, в данном случае часть киноакадемиков поддалась ностальгии, припомнив свою бродвейскую молодость. Мне, во всяком случае, почему-то хочется так думать.
Этот фильм – о Бродвее.

Улочка, похожая на широкий коридор со множеством дверей. Двери в буфеты – кафешки, магазинчики, питейные заведения – и главные двери – в театры.
На которой, наверное, тысячу раз звучали слова: «Я чувствую, что могу сделать что-то настоящее.»
Улочка, на которой среди ночи, прямо на асфальте под водосточной трубой, произносят монолог Макбета:
Жизнь — это только тень, комедиант,
Паясничавший полчаса на сцене
И тут же позабытый; это повесть,
Которую пересказал дурак:
В ней много слов и страсти, нет лишь смысла.
Улочка, похожая на коридор, — и крашеные кошмарной краской глухие коридоры в таинственном и запутанном засценическом пространстве. Немытые окна служебных помещений, подоконники которых заставлены баночками и бутылочками, которые просто никому не приходит в голову выбросить. Захламленные гримерные. Помосты осветителей. А вот и она – сцена. В таком ракурсе мы ее обычно не видим.
Оператор Эммануэль Любецки снимает этот мир без явного монтажа, как бы единым дублем, ведя камеру то за одним, то за другим персонажем и создавая у зрителя впечатление, что нам показывают «все как есть».
Фильм – о непримиримой войне двух систем ценностей. Мир Бродвея воюет с миром Голливуда, и улочка, похожая на коридор, храбро и отчаянно держит оборону перед превосходящими силами противника.
Тут перемешалось все – высокомерие, смешной и раздражающий снобизм , жажда подлинного, тайна, самоотречение и безоглядная преданность.
«Я – театральный актер, — с невозможной гордостью произносит легкомысленный красавчик (Эдвард Нортон), — вы уйдете в свой Голливуд, а я останусь здесь.» И он же: «Это в жизни фальшивлю. А на сцене я – настоящий.»
Сцена как религия, знамя, оммаж. Здесь не шоумены, здесь – актеры.
Нельзя не отметить, что работа Нортона в фильме великолепна. Персонаж с его легкомыслием и тайной истовостью, неожиданными выходками и глубокой серьезностью таланта получился ярким и тонким.
В центре картины – человек, чья душа сама становится полем боя между Театром и шоу-бизнесом. Бывшая суперзвезда Голливуда, исполнитель главной роли в культовом сериале о Человеке-птице (Майкл Китон, бывший Человек-паук), постаревший, неяркий, он вкладывает все средства и оставшиеся силы в постановку спектакля по роману шестидесятилетней давности, роману человека, когда-то написавшему на салфетке отзыв о его первой детской актерской работе: «Честная работа!».
«Я чувствую, что могу сделать что-то настоящее.»
Но в нем продолжает жить Человек-птица – черный крылатый демон-искуситель, источник паранормальных способностей, вечно зовущий его вернуться туда, где он был знаменит и богат.
В душе героя Театр побеждает: он прогоняет Человека-птицу.
Но побеждает ли он в реальности? Голливуд заходит оттуда, откуда не ждали: популярность спектаклю обеспечивают случайно получившаяся пробежка актера голым по улице и ранение, дочка заводит ему твиттер, фанаты жгут свечи… Миллионы лайков.
Поэтому и финал неясный – то ли полетел, то ли из окошка выбросился…
И еще. В фильме очень много случайного, неясного, невнятного. Похоже, так и было задумано: «Это повесть, которую пересказал дурак: в ней много слов и страсти, нет лишь смысла.»
Жизнь – актер, разве этим не сказано многое?
Фильм – трагикомедия, со множеством неожиданных поворотов, забавных и напряженных. Смотрится легко.

@темы: кино, рецензии

09:04 

Победитель луганского кинофестиваля "Мастер Гаскойн"

Фильм о моей подруге, лучшем поэте Донбасса, Елене Заславской.

Фильм создан студентами Луганской академии культуры и искусств имени М. Матусовского. Представлен 25 февраля на кинофестивале "Мастер Гаскойн"

Радуюсь и горжусь!!!

@темы: Луганск, ЛНР, ЛГАКИ имени М. Матусовского, Елена Заславская, кино

08:54 

Российские кинематографисты на фестивале в Сербии

Фестиваль в Кустендорфе
Горжусь, что этим летом встречалась в Москве с Верой, и она меня даже фотографировала!
ninaofterdingen.livejournal.com/525047.html
Поздравляем!

@темы: фестиваль, кино, Кустендорф

22:25 

"Темный дворецкий", дорама

Ну как. Слишком уж пафосно, растянуто, разжевано, каждый момент подчеркнут всеми доступными средствами, чтобы уж все поняли, чтобы никаких сомнений и никакой двусмысленности. В сериале из такого объема материала делается серия на 20 минут, тут - полнометражный фильм на 2 часа. Удивительно смотреть, как из тех же элементов, тех же интонаций получается совсем другое настроение, без капли самоиронии, очень мрачное.

Единственный огромный плюс - что Сиэль девушка. Я еще год назад писала, что мне понравится, мне это и понравилось. Всё остальное же не разочарование только потому, что особо ничего не ожидалось.

@темы: Темный дворецкий, кино

18:58 

Шероховатости

Последний раз на сегодня вернусь к сериалу. Директора музея спрашивают:
- А что в этом здании было раньше?
Я ожидала ответа вроде школа, больница, райком, даже графская усадьба или особняк купца первой гильдии, если уж забираться в дореволюционные времена, а директор отвечает:
- Немецкая военная комендатура.

Когнитивный диссонанс однако. Мы обычно немцев на нашей земле не считаем, точнее, считаем, но по другой статье.

@темы: кино, Крик совы

18:46 

Атмосферность, атмосферность...

Очень этот "Крик совы" атмосферный. Кроме атмосферности особо ничего и нет. Сюжет не пальпируется, всё крутится вокруг идейных врагов советской власти. И в советских детективах, фильмах про разведчиков были на первый взгляд те же штампы, тот же ряд персонажей - бывший раскулаченный или какой-нибудь бывший офицер, аристократ, как в том же "Кортике", но не было этого впечатления картинности и картонности. Концентрация антисоветчиков на квадратный метр возросла в разы. Лессинг считал идеальным местом для действия пьесы гостиницу, где могут встретиться разные люди разных социальных положений, что позволяет двинуть сюжет. Сюжет-то таким образом движется кое-как, но типичного героя в типичных обстоятельствах тут не найдешь.
Даже не знаю, не бросить ли героев на середине сериала, за разгадыванием их странных загадок и решением антитоталитарных проблем их жизни...

@темы: кино, Крик совы

11:07 

"Пятая печать"

Венгерский фильм о фашистской диктатуре. Обещанное важное замечание.

Фильм насыщен христианскими образами. Появляется Босх, не только его картина, но и видения по мотивам этой картины. В трактире Дюрица ставит перед своими друзьями выбор - быть безнаказанным господином или безответным страдающим рабом. В образе рабском, а не царском Христос явился в мир, и думаю, для католической Венгрии это прямое указание на характер выбора. В финальной сцене человек, которого нужно ударить, чтобы уйти из тюрьмы, тоже явлен в рабском образе, распят и окровавлен. Герои даже говорят полицаю: "Ты Сатана", то есть они осознают, что происходит, и понимают это правильно.

Однако несмотря на то, что христианская трактовка подсказывается и можно сказать даже навязывается зрителю, она неверна. То есть последний, финальный выбор, действительно такой, каким кажется, а вот первых, с рабом и господином - нет. Образный строй фильма нас подводит к мысли, что в образе раба показан настоящий христианин, и безответное приятие всякого страдания это истинно христианское поведение. Однако в свою дилемму Дюрица вводит еще один немаловажный момент: раб приемлет не только страдание, но и зло, которое несет господин, а это уже совсем другое дело. Раб счастлив своей жизнью, он утешается тем, что зато его руки чисты и он лично не причиняет насилия никому. Такое непротивление злу насилием это типичное толстовство, а не христианство.
читать дальше

@темы: кино, Пятая печать

17:25 

Еще о Белой Гвардии

Автор smirnoff-v

Итак, продолжу о новоявленном креативчике по роману «Белая гвардия».
Основная ущербность фильма вызвана отсутствием смысла. В отличии от романа в фильме никакого смысла нет. Нам показана семья интеллигентов в 18-19-м году. Они ходят, разговаривают, ругаются и любятся, с большим или меньшим энтузиазмом учувствуют в определенных событиях. Зачем показали именно это семью, что толку от описанных месяцев их жизни, - решительно непонятно.

Отсутствие смысла в фильме отражает отсутствие смыслов в голове создателей этого креативчика. Они сами не понимают – зачем. В результате в произведении потерялся ритм, акценты, цельность. Когда автор понимает, что он пишет или снимает, и зачем, он в соответствии с задумкой на определенные события ставит акцент, а другие описывает как проходные, (хотя и необходимые, например, для раскрытия характера хотя бы и второстепенного героя). Какая-то сцена занимает полстранички, а другая растягивается на полглавы. В фильме авторы равномерно растянули каждую сцену на «главу», и в результате этого получился на удивление растянутый и одновременно бессмысленный фильм. Смешно, но экранизация Войны и мира Бондарчука занимает меньше экранных часов, чем экранизация сравнительно небольшого по объему романа Булгакова.

Теперь попытаемся ответить на вопрос, почему же у авторов креативчика в голове отсутствуют смыслы. А потому, что смысл, вложенный в произведение Булгаковым им решительно чужд, а своего, альтернативного, нет.
Соответственно попытаемся понять, какой же смысл сам Булгаков вкладывал в свое произведение. Рассуждая об этом необходимо, например, помнить, что Сталин смотрел «Дни Турбиных» (пьесу, написанную самим Булгаковым по своему роману) более 16 раз.

По моему мнению, это роман о том, почему победили большевики, почему их приняла Россия, и не только рабочие, но и другие общественные слои. В ту эпоху, когда Булгаков писал роман, это была центральная, акутуальнейшая тема. Тихий Дон, например, так же об этом.
читать дальше

@темы: Белая гвардия, Булгаков, Россия, СССР, кино

12:01 

"Президент Линкольн: охотник на вампиров"

Автор edelberte

Из любопытства сходила, посмотрела. В самом деле, примечательно.

Смысл такой: рабство в Америке организовали вампиры - в своих гастрономических интересах. Соответственно Юг США - это было такое вампирское царство, Мордор, империя зла, где людьми были только негры-терпилы, а все остальные - мерзкие чудовища со слизью на клыках. Юга, понятно, им показалось мало, и затеяли вампиры захватить все Соединенные Штаты, а потом - весь мир. Но не тут-то было. На пути вселенского зла встал Авраам Линкольн с большим топором. Так началась Гражданская война.

И понеслось. Генерал Ли - вампирская шестерка (а может, и сам вампир), войско его - сплошь клыкастое и красноглазое, но силы добра победили. Вампиры покинули США и перебрались - внимание! - в некоторые страны Европы, Латинскую Америку и на Восток. Хеппи-энд с намеком, как оно водится в Голливуде. Такие дела.

В начале двадцатого века американцы услышали от Маргарет Митчелл историю гибели цивилизации Юга - и главное, узнали, что она была. Жестокая, как и все молодые цивилизации, но самостоятельная, неповторимая, поэтичная. И живая, человечная, в отличие от искусственного, механистического образования, созданного не вполне понятными силами на севере США. Настоящий Юг, оказывается, очень отличался от карикатуры, изображенной в агитках вроде "Хижины дяди Тома".

В течение всего века облик погубленной и оболганной культуры восстанавливался усилиями лучших - Фолкнера, Роберта Пенн Уоррена и др., - прорастал тонкими нитями, делая чуть лучше, чуть человечнее саму Америку.

Теперь, судя по всему, перемирие закончено. Гражданская война Севера против Юга возобновлена. Демонизация Юга началась снова - и гораздо более свирепо.

Интересно только, зачем для объявления этой войны выбран русский режиссер? Для имитации объективности, что ли?

@темы: Фолкнер, кино, мысли друзей

11:09 

Аль Пачино: в поисках Ричарда

Автор edelberte

Американский актер Аль Пачино очень хотел сыграть в кино Ричарда Третьего. В одноименной пьесе Шекспира.

Он, понимаете ли, в свое время учился в актерской школе Ли Страсберга - там, видимо, и нахватался. Дастин Хоффман, кстати, тоже оттуда.

В школе этой обучали тому, что американцы называют просто "системой", потому что имя Станиславского им произносить западло, прошу прощения за мой французский. А в системе Станиславского что-то такое присутствует в неявном виде. Мысли всякие о великой силе искусства, высоком предназначении актера... Ну и всякое другое в том же духе.

За Хоффманом тоже потом замечали что-то такое, не вполне нормальное. Тоже носом все водил, ролями разбрасывался. Актерскую задачу для себя искал. В "Человеке дождя" ему ведь главную роль предлагали, ту, которую потом мальчик этот, как его, сыграл. А он - аутиста выбрал.

Но у Дастина это как-то более-менее мягко все протекало, а вот Альфредо Пачино подверженным оказался, уязвимым. Почему - Бог весть. Пишут, в детстве читал много. Семья его - итальянская, католическая - жила в очень плохом районе, ребятишки там - ой-ой-ой, а он тихим был и физически не особо развитым. Ну, вот и читал. Сначала - от одиночества, потом - запоем. А потом актером стал и прошел школу Ли Страсберга.

Он отверг ролей больше, чем другие сыграли. Во всех ролях, которые он выбирал в тот, начальный, период своей карьеры, было что-то общее. Говорят, он играл бунтарей, одиночек, восстающих против несправедливого общества. Я думаю, это не совсем точно. Скорее, его темой была тема выбора. В какой-то момент герой оказывался в ситуации, когда хочешь-не хочешь, а надо выбирать: либо уже окончательное и бесповоротное зло, либо - нет. И, чаще всего, - ценой жизни.

"А ты иди, всегда иди дорогою добра."

Он сыграл в "Разыскивающем" Уильяма Фридкина. Кто смотрел - понимает, что это такое с точки зрения толерантности. Фридкина после этого пять лет к съемочным площадкам Голливуда не подпускали. На телевидении пробавлялся.
читать дальше

@темы: Ричард Третий, Аль Пачино, трагическое, мысли друзей, кино

17:26 

Об эльфийской ругани

Автор schwalbeman

Недавно наткнулся на очередного проживающего за океаном юношу, бывшего соотечественника, с негодованием рассказывающего о своем кратковременном визите на родину. Молодой человек жалуется на то, что вокруг все грубы и матерятся. Я, верно, по американским улицам не ходил и сравнить не могу, но у меня к СШэпА совершенно симметричная претензия: почему они там так обсценно выражаются в своих книгах и фильмах?

Вот интересно, когда дядя Вася у пивного ларька рыгнул и сказал "...", то это бескультурие. Хотя дядя Вася одет в ватник и всем своим видом совершенно не претендует на итонское образование. А когда джентельмен в смокинге на званном вечере у посла говорит "...", пусть даже и после внезапного нападения террористов, то это ничаво, оне баре, им можна.
читать дальше

@темы: кино, PA

11:48 

"Гуманитарные науки"

Очень милый фильм, такой приятный кусочек "Одиссеи" в современном Нью-Йорке.

Главный герой отправляет в путешествие не на двадцать лет, а на несколько дней, но успевает встретить Навсикаю и Цирцею.

Навсикая юна, свежа, светла, открыта будущему, обожает немецкую классическую музыку и сразу немножко влюбляется в пришельца. Он тоже очарован, но в конце концов понимает, что они из разных миров, и расстаётся с прекрасной царевной благословляющим, но не влюблённым.

Цирцея ещё в студенческие годы очаровала Одиссея своими лекциями по британскому романтизму. Она профессор литературы, умная, властная, сильная, царственная. Одним словом, богиня. От современных Цирцей любовники не убегают, современные Цирцеи сами выставляют их за двери, что и случилось с главным героем.

А верная Пенелопа всё это время ждала Одиссея в родном городе в образе скромной продавщицы книжного магазина, куда он заглядывал каждый день, не обращая на неё никакого внимания.

Мужские образы не столь ярко мифологичны, и я их не опознала, за одним исключением. Хиппи в шапке, который появляется из ниоткуда в переломные моменты жизни главного героя и иносказательно говорит ему, что надо делать, это несомненно богиня мудрости, светлоокая дева Афина Паллада.

И всё это под Вагнера и Бранденбургский концерт.

@темы: Гомер, кино

ОЭ + философия социального

главная