Исландская сага и современная сага

Сага это жанр,возникший в Средние века в Исландии. Дословно сага означает рассказ. Сага это рассказ о том, что происходило вокруг, на хуторе, на собрании, с соседями, с знакомыми. Саги рассказывались по вечерам в кругу семьи и гостей и бытовали столетиями, потому что там упоминались реальные люди, знакомые и предки тех, с которыми надо строить отношения сейчас. Действие саг разворачивается на ограниченном пространстве (в Исландии всего пять областей, в которых даже городов не было), среди ограниченного круга людей. Это стихия деревенской жизни, когда все всех знают, когда любая мелочь обсуждается всем селом, когда новое лицо производит фурор, тут же собираются сведения о нем и мгновенно передаются всем. Семьи сохраняются на протяжении нескольких поколений, от подвигов или позора предков и репутации семьи зависит, как поступать человеку из этой семьи в настоящее время, потому истории объединяются, повторяются и всё время актуальны.

Этим объясняют основные формальные признаки саги. В первую очередь сага - это повествование о нескольких поколениях одной семьи. Именно поэтому Голсуорси назвал свой цикл романов "Сага о Форсайтах". В современной литературе термин понимается расширительно, как масштабное историческое повествование, где несколько главных героев, описываются события нескольких десятилетий и есть более-менее выраженный социально-политический фон. Это понятно и это не так интересно. У саги есть еще одна художественная особенность, которая для исландской поэтики саги является основной, а у современных авторов саг не встречается никогда.

Речь идет о месте автора в тексте. Сага никогда не пишется от первого лица. Персонаж может что-то сказать о себе другому персонажу, но их речи всегда включаются в общий рассказ со стороны. Рассказывает сосед соседу. Он не может сказать: "ее сердце разрывалось на части от горя". Максимум что он может сказать: "она заплакала, у нее потекли слезы по щекам", потому что эти слезы он может увидеть, а чувства персонажа изнутри он увидеть не может. Если говорить языком фиков, в исландской саге никогда не даются ПОВы персонажей, никаких.

Этим поэтика саги близка поэтике Хемингуэя. Общеизвестно, что произведения Хэмингуэя кинематографичны: он описывает то, что происходит, что видно, слышно, заметно, жесты, движения, слова. Он дает чувства и мысли персонажа только через их внешнее проявление, но никогда через внутренний монолог. Кто из современных авторов саг может так писать, я не знаю. Я вообще мало их знаю, но не видела даже попыток. У Хэмингуэя зачастую автор не является главным героем, у него автор это скорее читатель: случайный человек, который видит что-то со стороны, без начала и конца, без объяснения причин, чувств и мотивов, всё как в реальной жизни.

В классической саге место автора всё же иное. Автор хоть и не главный герой, но человек, который знает что к чему, который знаком с персонажами, их родословной, их характером, который хорошо знает, как надо поступить в данной ситуации (это верно не только для села, но и для любого коллектива), чего от кого можно ожидать и так далее. Автор - свой в мире саги, хоть и смотрит на героя со стороны. Это идеально выполняет только один известный мне писатель - Уильям Фолкнер.

В "Йокнапатофской саге" присутствуют оба важных момента поэтики исландской саги: это история о нескольких поколениях семей, проживающих в одной местности, и автор здесь никогда не совпадает с главным героем. Для любителей изящной словесности, которые интересуются формой литературного произведения и разными литературными приемами, это чтение неоценимое.

"Особняк" и "Авессалом, Авессалом" для начала.

@темы: Хэмингуэй, Фолкнер, сага

---

Борис Лавренёв. Сорок первый.

Не думайте, что это год и книга о войне. Повесть написана в 1924-м и тема её - гражданская война. Книга не длинная и в художественном отношении замечательная. Автор - дважды лауреат Сталинской премии, это говорит само за себя.

В книге есть война, любовь и смерть, всё что мы ищем в приключенческом жанре. Лучше не пересказывать, прочитать недолго. Отмечу один момент, эстетский, как я люблю.
Эта книга - попытка использовать приключенческий жанр для работы с таким материалом, который никогда не попадал в поле зрения романиста: жизнь волжских рыбаков, приаральских кочевых племен, каспийских моряков. Это не индейская экзотика, которую разрабатывали европейские и американские авторы, тут нет отстраненности. Если Рене Шатобриана попадает в индейское племя как в чужой мир вне цивилизации, герои Лавренёва такой дистанции не ощущают. Им трудно и тяжело, но это их мир.

Повесть разбита на главы, у каждой главы есть название - развёрнутое и ироничное. Такая группировка материала, отсылающая к неспешному чтению вслух в кругу семьи, контрастирует с содержанием глав, с описанием бурных и кровавых событий. Рассказывая о поступках людей, которые никогда не прочитали ни одной книги, Лавренёв упоминает и Колумба, и Дефо, поездка по Каспийскому морю в рыбачьей лодке предстаёт как морская экспедиция. Автор в отличие от героев человек очень образованный, он смотрит на своих персонажей со стороны и показывает, что те сюжеты и герои, которых читатель ищет в высокой литературе, существуют здесь, прямо у него перед глазами.

Главный герой книги, поручик Говоруха-Отрок, этого понять не смог. Будучи человеком высокой культуры, он не может воспринимать эту культуру вне привычных форм. Любовь, верность, справедливость, Родина для него существуют только если наряжены в соответствующие одежды и выражаются в устоявшихся формах. Он не может увидеть в явлении суть, для него не сочетаются грязная, оборванная, голодная девушка и честь, гордость, стойкость, всё то, что составляет живую основу человеческого духа. Эта измена духу закономерно приводит к измене человеку и трагическому финалу.

Две экранизации, одна еще черно-белая, 1927-го года (тот год, когда Остап Бендер хотел выманить миллион у подпольного миллионера Корейко).

@темы: книги, Лавренев

---

Россия, 1754 г.

Медицинская канцелярия через своего президента лейб-медика Кондоиди представила проект о сохранении народа: надобно всех находящихся в Москве и Петербурге повивальных бабок освидетельствовать в их искусстве докторам, лекарям и присяжным бабкам и, которые окажутся достойны, тем давать от Медицинской канцелярии указы и публиковать о них для всенародного известия, привесть их к присяге и называться им присяжными бабками; число их должно простираться в Москве до 15, а в Петербурге до 10, и затем, если будут лишние, определять по одной бабке в каждый губернский город, а когда губернские города будут удовольствованы, то определять в каждый провинциальный город, дабы со временем ими все государство удовольствовать. Для всяких же потребностей надобно в Москве и Петербурге содержать по две бабки на казенном жалованье. Каждой присяжной бабке иметь по две ученицы; но в Москве и Петербурге надобно учредить по одной школе, в которой определить по одному доктору и по одному лекарю на казенном жалованье; этим докторам называться «профессорами бабичьего дела», а лекарям — акушерами.

Соловьев, История России с древнейших времен.
militera.lib.ru/common/solovyev1/23_04.html

@темы: Россия

---

Испанцы 17-го века

Месть за супружескую неверность не имеет ничего общего с местью "из ревности". Лопе де Вега в "Доротее" искренне удивляется, что ревностью, а не защитой чести бывает вызвано кровавое мщение: "Арменио поведал Сиро, что мужья предают смерти жен, если застанут их с любовниками, не за то, что те оскорбили их честь, а за то, что лишили их своей любви и отдали ее другому. Странный обычай!.."

Н.Томашевский, Театр Кальдерона

@темы: Испания

---

Снова про белое дело

Белое дело это не красивый мундир, а соответствующее поведение. Набрать на Западе денег, накупить на эти деньги оружия и начать из этого оружия убивать русских, пообещав отдать долги, когда их флаг будет развеваться над Кремлем - это в самом общем виде модус операнди белых генералов периода Гражданской войны. Из нынешних политиков так себя ведет президент Украины Порошенко.

У барона Врангеля всё английское. Может, Деникин и Колчак думали, что когда они возьмут Москву, там найдутся готовые миллиарды отдать союзникам все военные займы и долги на вооружение Добровольческой армии. Может, они думали, что когда сядут в Кремле, у них сами собой появятся войска, способные выгнать западных союзников и не отдавать им миллиардные долги (хотя от культурных европейски-образованных аристократов можно ли ожидать такого нецивилизованного поведения?). Цена всем этим мечтаниям ровно та же, что и мечтаниям Украины о жовто-блакытном флаге над Кремлем. На словах великая супер-держава, а на деле - едят с руки западных союзников и запродали свой народ на десятки лет в долговое рабство. Тем, кто любит белогвардейскую эстетику, я бы очень советовала держать перед глазами образ идейного наследника белых из Киева. Все восторги - туда, по прямому назначению.

В патриотическом сегменте блогосферы принято смеяться над украинской наглостью и любовью к халяве из-за того, что Украина полагает себя защитницей Европы от сил зла и потому Европа должна Украине изо всех сил помогать деньгами и военными. Носителям этих взглядов с украинской стороны будет приятно узнать, что в 1919-м их единомышленником был идейный белый Михаил Булгаков. Мол, в 1916-м мы спасли Париж, положив на это тысячи русских жизней, поэтому Европа нас не бросит, Европа должна нам помочь! Это, дорогие дамы и господа, не типичная хохляцкая тупость и лень, это типичная белая идея. Порождена она мыслью о том, что наш народ (русский или украинский, не суть) - настоящий европейский народ, мы для европейцев свои и они будут с нами поступать как со своими.

В настоящей ситуации такие иллюзии невероятно опасны. Поклонники белого дела и одновременно сторонники Донбасса сидят на двух стульях, с одного придется встать.

@темы: Россия, Белое дело, Донбасс

---

Шолохов и фэнтези

Михаил Шолохов – большой русский писатель, и в таком качестве он должен быть внятен разным поколениям. Позиционируя Шолохова только как реалиста, советского автора, знатока народной казачьей жизни мы сужаем круг интересующихся его творчеством и помещаем писателя хоть в почетную, но резервацию. По преимуществу советский автор представляет интерес только для историков соответствующего периода, а певец казачьего быта и вовсе оказывается в том же ряду, что и этнограф-бытописатель. Пушкин был дворянином начала 19-го века, но интересен не только специалистам по этому периоду: как дворянин и человек своего времени Пушкин выразил общезначимые для русского мира ценности и идеи. Нужно увидеть эти ценности и идеи также в творчестве Шолохова, казака двадцатого века.

Со времен Шолохова русская литература изменилась. Расцвели новые направления: детектив, политический детектив, стим-панк, кибер-панк, научная фантастика, космоопера и так далее. После гибели СССР было освоено очень много переводной литературы разного качества. Писатель может быть актуальным и востребованным, если на этом фоне его творчество не теряется. Постмодерн предлагает новый метод прочтения книги: любой текст становится частью единого гипертекста, в который фактически включаются все книги, прочитанные человеком ранее.

Современный читатель приступает к книгам Шолохова, будучи знакомым со всеми этими разновидностями развлекательной литературы, и воспринимает шолоховские тексты в одном ряду с текстами современными. У космооперы или научной фантастики почти нет точек пересечения с шолоховской прозой, но вот любители приключенческого романа в самом широком смысле слова могут найти для себя что-то новое в его книгах.

Наследником приключенческого романа 19-го века в наше время является фэнтези и историческое фэнтези. От классического приключенческого романа этот жанр отличается тематикой сюжетообразования: действие чаще всего происходит не на Земле, а на других планетах и в параллельных мирах. Это дает автору больше свободы и не сковывает его фантазию рамками реальной истории (а также биологии, химии и физики). Мир в этих произведениях как правило до- и антитехнологичен. Изображаемый общественный строй – рабовладельческий или феодальный, техника обеспечивает существование огнестрельного оружия, но не более. В самом общем смысле можно назвать такой мир миром Дюма.
Развитие этого жанра можно проследить от Дюма через Толкина к Джорджу Мартину. Все три названных автора являются знаковыми фигурами: каждое имя указывает на новый этап в развития жанра, все трое пользовались огромной популярностью в свое время, их книги вызвали массу подражаний, герои стали узнаваемыми и типичными (в случае Мартина этот процесс происходит прямо на наших глазах).

Мир Дюма достаточно известен. Толкин написал эпическую трилогию «Властелин колец», где действие происходит в полностью вымышленном мире во времена условно европейского средневековья. Мартин стал самым ярким представителем реалистического, черного фэнтези. В его книгах много сцен насилия, крови, самых натуралистичных и грязных подробностей. Фэнтези уходит от возвышенного, от украшения действительности, от идеальных героев и благородных жестов, и стремится показать жизнь как она есть, как можно приземлённей, страшнее и циничнее.

Современный молодой читатель если уж читает, то скорее всего читал этих трех авторов. Когда такой читатель берет в руки Шолохова, он тем самым вписывает нового для себя автора в свой контекст. Чем такого читателя может заинтересовать Шолохов?

Можно идти по двум направлениям: от тематики и от эстетики.

Тематика произведений Шолохова известна: это период гражданской войны, коллективизации, Великой Отечественной войны, тяжелое время переломов и больших общественных потрясений. Такая тематика в общем-то обычна для фэнтези и приключенческого романа. Дюма помещал своих героев во времена религиозных или гражданских войн во Франции. Знаменитая трилогия Толкина описывает войну империи и конгломерата небольших королевств и написана по впечатлениям от Второй мировой войны, современником которой был автор. О Мартине и говорить нечего – описание батальных сцен и жестоких драк в самых кровавых тонах является отличительным признаком черного фэнтези. В таких сценах и у Шолохова нет недостатка. Что касается гражданских переворотов, революций, переустройства общества, то эти вопросы хоть и не в центре внимания фэнтезийного жанра, но точно не являются маргинальными. Последнее время интерес в обществе к этим темам растет, потому растет и интерес к их художественному выражению.

Если же обратиться к эстетическому аспекту, то оказывается, что поэтика Шолохова нетипична и необычна для фэнтезийной литературы.

В первую очередь это касается формы. Фэнтези тяготеет к циклам. Коротких рассказов тут почти не бывает, авторы обычно пишут роман, построенный так, что его можно продолжать. История д'Артаньяна была в четырех романах, «Властелин колец» Толкина – трилогия, Мартин написал семь книг и это еще не всё. Такая форма совершенно не свойственна Шолохову. У него есть и рассказы, и повести, и романы, но даже самый длинный его роман «Тихий Дон» есть произведение хоть и большое, но целостное и законченное, не предполагающее продолжения.

Еще одна характерная черта. В фэнтезийном романе персонаж принципиально бездомен. Он в пути, он в дороге, он что-то ищет и открывает, теряет и находит, он всегда куда-то идет, у него нет обжитого места, дома и приюта. Фэнтези – роман о дороге, и часто в самом прямом смысле.

У Шолохова самым важным образом является не дорога, а дом. В первой же сцене «Поднятой целины» Давыдов приезжает в незнакомое село и свой дом обретает там. Первая сцена романа – приезд героя в то место, которого больше уже не покинет. Здесь будут разворачиваться все события, здесь будет раскрываться характер героя, здесь случится все самое важное. Мелехов в «Тихом Доне» проводит жизнь в войнах и походах, но его родное село – центр притяжения сюжета, который художественно организовывает материал: все походы заканчиваются тут и имеют смысл только как повлиявшие на положение дел в селе. Книги Шолохова – книги о доме.

Еще одна отличие, на мой взгляд, самое важное. Как ни удивительно это слышать сейчас, оно состоит в классовой принадлежности типичного героя. Еще Оруэлл в довоенные времена писал, что старые авторы вроде Диккенса могли достоверно изобразить человека любого общественного положения и любой профессии, а современные писатели могут написать хороший роман только о писателе романов. В нашем случае проблема встает в полный рост: персонаж современного фэнтези, даже с головы до ног увешанный пистолетами, шпагами и плюмажами, является по своим взглядам на жизнь и типичному поведению обычным офисным работником – интеллигентом и городским жителем. У Шолохова таких персонажей нет. Типичный герой Шолохова – казак, крестьянин, солдат, человек совсем другого общественного положения.

Как видим, Шолохов затрагивает в своем творчестве очень важные темы, актуальность которых растет с каждым днем, но поэтика Шолохова очень необычна для современного читателя и часто прямо противоположна, антитетична в основных моментах поэтике приключенческого жанра. Однако является ли это залогом непопулярности или напротив залогом возрождения интереса к творчеству Шолохова в широких читательских кругах? Набор художественных средств фэнтезийного жанра довольно ограничен и похоже исчерпан до конца. Типичные персонажи, типичные ситуации, типичные сюжетные ходы известны даже невнимательному читателю после нескольких лет увлечения этим жанром. Можно и дальше читать одинаковые книги, радуясь встрече с теми же героями в другом антураже, а можно поискать для себя что-то новое и необычное, пусть даже под старой обложкой. Если читателю приятно осознавать свою городскую исключительность и современную образованность, то он не выглянет дальше освоенной литературной территории. Если же читатель достаточно любознателен, чтобы заинтересоваться другими мирами – другими не по костюму, а по стилю мышления и мировоззрению, то Шолохова никак не миновать.

@темы: книги, фэнтези, Шолохов

---

Иллюстративный пример к предыдущему рассуждению

Пусть какое-нибудь племя нганасан лепит горшки из глины и украшает их животным орнаментом. Современный любитель искусства помещает такой горшок на свою каминную полку. С одной стороны от него – какая-нибудь танагрская статуэтка, с другой – античная ваза с изображением героев троянской войны, на стене висит африканская маска, а с потолка свисают китайские колокольчики. Горшок этот вписывается в интерьер, придает всей композиции новый смысл, которого раньше не было. И хозяин, и гости любуются выставкой, находя ее очень эстетской.

Вопрос: задумывалось ли такое использование горшка его создателем? Сто процентов нет. Теряет ли что-то от этого вся композиция? Тоже нет. Можно ли сказать, что любитель искусства научился составлять такие выставки у племени нганасан? Что его культура, позволяющая ему делать такие вернисажи, вторична, несамостоятельна и примитивна, а первична, самостоятельна и сложна в этой паре только культура нганасан? Спору нет, без этого горшка определенное место на каминной полке пустовало бы, но недолго. Всегда нашлось бы что поставить, если есть вкус и хочется такую выставку.

Насколько важно нашему любителю искусства знать детали производства всей этой керамики? Вообще неважно. Важнее знать, что там изображено и какое место занимают олени в анимистических культах нганасан, но не это является определяющим. Пусть преданный этнограф посвятит всего себя языку нганасан и их культам, и после многих лет упорной работы будет знать об этом всё – такое не может быть массовым, это будет единичный случай. Все любители искусства не могут этого сделать. Большинству надо довольствоваться общей эрудицией и законами своей культуры. Другими словами, правила составления выставок в этом случае гораздо важнее и интереснее, чем обряды первобытных племен на другом конце света.

Вот так примерно я подхожу к творчеству Руссо и Мюссе, и сочувствую тем, кто подходит к этому иначе.

@темы: Россия, культура

---

Европейская культура в России

Татьяна Ларина, как известно, «верила в обманы и Ричардсона, и Руссо». Героиня «Новой Элоизы» Руссо влюблена в Сен-Пре, но несмотря на это остается верна своему мужу Вольмару. Татьяна после замужества поступила так же: любя Онегина, отказала ему и осталась верна мужу. Это два факта, которые должно учитывать любое рассуждение по теме. Это объективная реальность, от которой нельзя отступать. Любая гипотеза должна эти факты объяснить и та, которая не сможет этого сделать, не заслуживает и обсуждения. Это совершенно верно и с этим никто не будет спорить. При всем при том этими двумя фактами можно обосновать две разные концепции.

Первая концепция следующая. Татьяна читала Руссо и поступила как героиня Руссо. Это явное подражание. Это результат европейского воспитания. В более широком смысле это заимствование европейских ценностей и реализация их в нашей русской жизни. Отсюда следствия: русская культура несамостоятельна, мы все берем из Европы, оформляем свою жизнь по европейским образцам, вечные ученики и ничего своего у нас нет. Теория известная. Подтверждается фактами.

Есть и вторя теория, которая гораздо реже озвучивается в публичном пространстве (мне по необразованности моей кажется, что я сама ее придумала, но наверняка это не так). Татьяна русская душою, и поступает она как человек своей культуры. Она увлечена судьбой Юлии Вольмар именно потому, что сама считает правильным поступить так же. Чтение Руссо и поступок с мужем не причина и следствие, а два следствия одной причины, и причина эта – принадлежность Татьяны к русской цивилизации. Поэтому из всей французской просвещенческой литературы она выбирает для себя Руссо, а не Дидро с его эпатажными историями, и не циника Вольтера. Какие-то качества Руссо также повлияли на этот выбор, но в силу того, что Татьяна не француженка 18-го века и не швейцарская гражданка, она не в состоянии была читать этот роман так, как он задумывался, как его читали современники Руссо и сам автор, как его читали даже современники Татьяны в Европе. Это уже не была европейская культура во всей ее полноте, это был отдельный кусочек, отдельная деталь, помещенная в совсем иной культурный контекст и в силу этого функционирующая иначе, чем она функционирует в культуре европейской. Европейская культура поставляет сырой материал, который мы обрабатываем так, как нам нужно, по нашим законам и образцам. Европейская культура, как и любая другая в таком случае, имеет лишь второстепенное значение. Эта теория противоположна первой, но тоже подтверждается фактами.

@темы: Россия, Руссо, Пушкин, Европа

---

О Шолохове

Выступала сегодня на шолоховских чтениях в библиотеке Горького. Текст будет. Библиотека собирается сборник издавать по материалам, так что будет и на бумаге.

@темы: ЛНР

---

Перекличка Донбасс-Балканы в стихотворении Александра Сигиды

(не говоря уже про Толкина и Ницше)

Терриконы безумия

Когда забросят диск за киммерийский конус,
И белые соски у меловых холмов
Темнеют, и ничей его не будит голос
От многовековых кембрийских вещих снов.

Там, за Самсоновкой, где мост, на узком спуске,
Зловещий памятник передо мной возник:
Осколок предначальных дней, что, по-французски,
Седые словари зовут Terri Conique.

И у подножия, как завещал нам Ницше,
Мы выросли, в тени, и вырос наш Вулкан;
И силы напрягли, и выстояли в Нише,
Белграде и в других местах моих Балкан.

В чем сокровенный смысл у прихоти природы?
Обломки и следы каких подземных рас
Скрываются теперь за глыбами породы,
В пространствах и слоях, что помнили триас?

Не возмущая слух, безмолвен был Везувий,
Покрытый чешуей, дымил мреди руин.
Неизъяснимый зов был злобен и безумен,
Недаром я назвал его - Ородруин.

Железные холмы и хмурые равнины,
Забытый Храм Змеи, известный, как ГОРЦОФ,
Их - не испепелить. Напрасны были мины.
Лишь множатся ряды пятнистых мертвецов.

Когда, как будто лик неведомой Горгоны,
Узрели, каменной навеки став грядой,
В степи застыли исполины-Терриконы,
Вонзая черный стяг в угрюмый город мой...

21.05.2015

@темы: стихи

---

Сборник философского общества

Можно скачать здесь:
www.litmir.info/bd/?b=250066

@темы: ссылки, философия

---

Культурная жизнь

Сегодня я побывала на мероприятии, посвященном столетию Матусовского. Представление происходило в библиотеке имени Горького, включало в себя выставку фотографий, литературно-художественные экспозиции, чтение стихов, танцы, песни военных лет, показ старых фильмов ("Барышня и хулиган" с Маяковским в главной роли) и чтение мемуарной прозы юбиляра. В результате получилась своеобразная машина времени - зрители не только узнали многое о Матусовском, но и перенеслись в Луганск тридцатых годов. Очень впечатляюще. lug-info.com/news/one/vystavka-rekonstruktsiya-...

Далее была презентация сборника философских докладов в машуниверситете. Всё прошло хорошо, скоро сделаем электронную версию книги. Фоток нет

К концу дня появилась еще одна моя заметка lug-info.com/comments/one/ekspert-ukraina-vybra...

Какой насыщенный день.

@темы: Луганск, ЛНР

---

В среду, 13-го, приглашаю всех!

Сборник этот делали мы с Леной, для меня это событие, что он наконец-то готов.

@темы: философия, Луганск, Донбасс, ЛНР

---

День Победы в Луганске

Непривычные к тому, что живем уже в столице, мы с семьей утром вышли на парад как обычно - чтобы спокойно доехать до центра на маршрутке. А маршрутки идут набитые и не останавливаются. Ждали-пождали, пошли пешком. Опоздали на полчасика и подошли к скверу Молодой гвардии как раз когда с площади уезжали танки. Так что весь парад прошел мимо нас - и техника, и бессмертный полк, и военные, и детские организации, и профсоюзы (Света, мы тебя видели!), и все-все-все.

Было очень солнечно, мы гуляли, фотографировались, попали на раздачу бесплатного чаю и на праздничный концерт нашей Академии в сквере.

Страшная, невероятная гроза застала нас на обратном пути. Мы попали под ливень, шли до дома по ручьям, которые текли с горы потоком и сейчас всё сушим, отогреваемся и пьем чай.

Еще раз всех с праздником, с Днем Победы!

@темы: фото, Луганск, Донбасс, ЛНР, День Победы

---

С Днем Победы!

Ту победу празднуем и ждем своей, поскорей бы

@темы: ЛНР

---

"Время приключений"

Все советуют и восторгаются. Посмотрела наконец первую серию (вот здесь например adultmult.tv/as/adventure_time.html). Шикарно. Рекомендовано для тех, кто считает, что мульфильмы сами по себе, а теология и философия сами по себе. Этот мультфильм можно добавить как показательный пример для иллюстрации теологической концепции Невидимой Церкви (ninaofterdingen.livejournal.com/392913.html), прямо рядом с "Людьми в черном". Тут налицо две породы людей - одни взрываются от страшной информации о жизни, а другие не взрываются. Те, которые не взрываются, это правители и интеллектуальная элита. Они должны обманывать народ ради его же блага. Они стоят в особых отношениях к миру чудесного (могут воскрешать мертвых, характерная черта, снова к вопросу, что же такое наука в западном обществе). А сцена, где народ с завязанными глазами, думая, что играет в игру, побивает палками всех врагов, это вообще шедевр. Заменяет университетский учебник по социологии западного общества.

Гениальное и абсолютно чужое. Не буду смотреть.

@темы: Время приключений

---

"Рославлев, или Русские в 1812-м году" Загоскина

"...- Вот как трудно быть уверену в будущем, - сказал Рославлев, выходя с своим приятелем из трактира. - Думал ли этот офицер, что он встретит в рублевой ресторации человека, с которым, может быть, завтра должен резаться.
- И полно, mon cher! дело обойдется без кровопролития. Если бы каждая трактирная ссора кончалась поединком, то давно бы все рестораторы померли с голода. И кто дерется за политические мнения?
- Но если это мнение обижает целую нацию?
- Да разве нация человек? Разве ее можно обидеть? Французы и до сих пор не признают нас за европейцев и за нашу хлеб-соль величают варварами; а отечество наше, в котором соединены климаты всей Европы, называют землею белых медведей и, что всего досаднее, говорят и печатают, что наши дамы пьют водку и любят, чтобы мужья их били. Так что ж, сударь! не прикажете ли за это вызывать на дуэль каждого парижского лоскутника, который из насущного хлеба пишет и печатает свои бредни? Да бог с ними, на здоровье! Пускай себе
врут, что им угодно. Мы от их слов татарами не сделаемся; в Крыму не будет холодно; мужья не станут бить своих жен, и, верно, наши дамы, в угодность французским вояжерам (путешественникам (фр.)), не разрешат на водку, которую, впрочем, мы могли бы называть ликером, точно так же, как называется ресторациею харчевня, в которой мы обедали."

___________________________________

"...Родственница Рославлева, богатая вдова, княгиня Радугина, могла служить образцом хорошего тона (к счастию) тогдашнего времени. Она говорила по-русски дурно, по-французски прекрасно, умирала с тоски, живя в Петербурге, презирала все русское, жила два года в Париже, два месяца в Лозанне и третий уже год сбиралась ехать в Италию. Окруженная иностранцами, она привыкла слышать, что Россия и Лапландия почти одно и то же; что отечество наше должно рабски подражать всему чужеземному и быть сколком с других наций, а особливо с французской, для того чтоб быть чем-нибудь; что нам не должно и нельзя мыслить своей головою, говорить своим языком, носить изделье своих фабрик, иметь свою словесность и жить по-своему. Бедная
Радугина в простоте души своей была уверена, что высочайшая степень просвещения, до которой Россия могла достигнуть, состояла в совершенном отсутствии оригинальности, собственного характера и национальной физиономии; одним словом: заслужить название обезьян Европы - была, по мнению ее, одна
возможная и достижимая цель для нас, несчастных северных варваров."

_____________________________________________________

"...- Бога ради, барон! - сказала хозяйка, - не говорите этого при родственнике моем князе Радугине. Он без памяти от этой церкви, и знаете ли почему? Потому что в построении ее участвовали одни русские художники.
- О, это очень заметно! - подхватил путешественник.
- Князь Радугин! - повторил с приметной досадою дипломат. - Как жаль, княгиня, что вы родня этому фанатику, этому необразованному камчадалу, этому...
- Ах! что вы, monsieur ie baron! Конечно, я не спорю - он моряк, его формы несколько странны, тон очень дурен, а бешеной патриотизм отменно смешон; но, несмотря на это, он, право, добрый и честной человек.
- Согласен, княгиня! Я не понимаю только, чего смотрит ваше правительство? Человек, который может заразить многих своим безумным и вредным фанатизмом, который не скрывает даже своей ненависти к французам,
может ли быть терпим в русской столице?
- А в какой же, сударь? - спросил насмешливо Рославлев. - Уж не в французской ли?
- Нигде, сударь! нигде! Такие опасные люди не должны быть терпимы во всей Европе. Пусти они едут в Англию или Восточную Индию; пусть проповедывают там возмутительные свои правила; по крайней мере, до тех пор,
пока на берегах Темзы не развеваются еще знамена Франции.
- Не скоро же они уймутся говорить, - сказал Рославлев."

________________________________________________

"...- Не трудитесь заряжать ваши пистолеты - я не дерусь с вами.
- Не деретесь?..
- Да. Это было бы слишком нерасчетисто: оставить живым француза, а убить, может быть, русского. Вчера я слышал ваш разговор с этим самохвалом: вы не полуфранцуз, а русской в душе. Вы только чересчур чувствительны; да это пройдет.
- Нет, сударь, права человечества будут для меня всегда священны!
- Даже и тогда, когда эта нация хвастунов и нахалов зальет кровью наше отечество? Не думаете ли вы заслужить их уважение, поступая с ними, как с людьми? Не беспокойтесь! они покроют пеплом всю Россию и станут хвастаться своим великодушием; а если мы придем во Францию и будем вести себя смирнее,
чем собственные их войска, то они и тогда не перестанут называть нас варварами. Неблагодарные! чем платили они до сих пор за нашу ласку и хлебосольство? - продолжал офицер, и глаза его в первый раз еще заблистали каким-то нечеловеческим огнем. - Прочтите, что пишут и печатают у них о России; как насмехаются они над нашим простодушием: доброту называют невежеством, гостеприимство - чванством. С каким адским искусством превращают все добродетели наши в пороки. Прочтите все это, подслушайте их разговоры - и если вы не поймете и тогда моей ненависти к этим европейским разбойникам, то вы не русской! Но что я говорю? Вы так же их ненавидите, как я, и, может быть, скоро придет время, что и для вас будет наслажденьем зарезать из своих рук хотя одного француза. Прощайте! Офицер приподнял свою фуражку и пошел скорыми шагами по тропинке, которая шла к противуположной стороне зверинца."

@темы: книги, Загоскин

---

Для сведения

Загоска - кукушка.

---

"Рославлев" Загоскина и "Рославлев" Пушкина

В наше время знание о том, что такое фандом и фанфик, выходит за пределы каких-то субкультур. Сейчас никого не удивляет желание взять хороший сюжет плохого автора и переписать его как надо - убрать лишнее, добавить нужное, точнее обрисовать характеры, в общем, приблизить к идеалу. Во времена Пушкина такие вещи были внове, хотя некоторый опыт всё же имелся.

В 1740-м году в Англии вышел роман Ричардсона "Памела". Книга стала очень популярна, вызвала появление целого потока подражателей и переделок. Самый лучший автор из впечатленных, великий Филдинг написал "Приключения Джозефа Эндрюса", где главный герой - брат знаменитой Памелы Эндрюс. Ричардсона читает Татьяна Ларина и Лиза, героиня "Романа в письмах", так что о популярности "Памелы" Пушкин конечно знал.

Пушкин хотел сделать что-то похожее с историческим романом Загоскина "Рославлев, или Русские в 1812-м году". Разница в том, что Пушкин не писал продолжение или дополнение, он писал свой вариант того же сюжета. Пушкин сменил рассказчика и главного героя: у Загоскина это роман о Владимире Рославлеве, у Пушкина - воспоминания подруги о невесте Владимира, Полине.

Кстати, если мне не изменяет память, считается, что рассказ Мэвилла "Бартлби" - первое в мировой литературе произведение, где персонаж-автор произведения, который пишет от первого лица, не совпадает с главным героем. До Мэлвилла существовали романы в виде воспоминаний, написанных от первого лица, но это всегда были воспоминания главного героя. В рассказе Пушкина использован этот же прием задолго до Мэлвилла: воспоминания пишет подруга Полины, а главная героиня - Полина, а не подруга и даже не Рославлев.

Внимание Пушкина к роману Загоскина само по себе рекомендация и пробуждает понятный интерес. Я эту книжку скачала, тем более что Загоскин мне нравится, и уже начала читать. Очень актуальная вещь. Кое-чем скоро поделюсь.

@темы: книги, Пушкин, Загоскин

---

"Рославлев" Загоскина и "Рославлев" Пушкина

В наше время знание о том, что такое фандом и фанфик, выходит за пределы каких-то субкультур. Сейчас никого не удивляет желание взять хороший сюжет плохого автора и переписать его как надо - убрать лишнее, добавить нужное, точнее обрисовать характеры, в общем, приблизить к идеалу. Во времена Пушкина такие вещи были внове, хотя некоторый опыт всё же имелся.

В 1740-м году в Англии вышел роман Ричардсона "Памела". Книга стала очень популярна, вызвала появление целого потока подражателей и переделок. Самый лучший автор из впечатленных, великий Филдинг написал "Приключения Джозефа Эндрюса", где главный герой - брат знаменитой Памелы Эндрюс. Ричардсона читает Татьяна Ларина и Саша, героиня "Романа в письмах", так что о популярности "Памелы" Пушкин конечно знал.

Пушкин хотел сделать что-то похожее с историческим романом Загоскина "Рославлев, или Русские в 1812-м году". Разница в том, что Пушкин не писал продолжение или дополнение, он писал свой вариант того же сюжета. Пушкин сменил рассказчика и главного героя: у Загоскина это роман о Владимире Рославлеве, у Пушкина - воспоминания подруги о невесте Владимира, Полине.

Кстати, если мне не изменяет память, считается, что рассказ Мэвилла "Бартлби" - первое в мировой литературе произведение, где персонаж-автор произведения, который пишет от первого лица, не совпадает с главным героем. До Мэлвилла существовали романы в виде воспоминаний, написанных от первого лица, но это всегда были воспоминания главного героя. В рассказе Пушкина использован этот же прием задолго до Мэлвилла: воспоминания пишет подруга Полины, а главная героиня - Полина, а не подруга и даже не Рославлев.

Внимание Пушкина к роману Загоскина само по себе рекомендация и пробуждает понятный интерес. Я эту книжку скачала, тем более что Загоскин мне нравится, и уже начала читать. Очень актуальная вещь. Кое-чем скоро поделюсь.