Тайна Келлс. В ожидании викингов

«Тайна Келлс» – изумительно прекрасный мультфильм от создателей «Песни моря». «Песня моря» – сама по себе шедевр, и кто еще не смотрел, сделайте себе добро. Оба мультфильма по-разному отражают скандинавский север, выполнены в необычной графике, причем мир в них гораздо интересней и фантастичней, чем персонажи, что несколько напоминает «Охотников на драконов». Мультфильм «Песня моря» я видела несколько раз, а «Тайну Келлс» посмотрела только недавно, и затрудняюсь решить, какой из них лучше.

В полнометражном мультфильме «Тайна Келлс» показана жизнь ирландского монастыря накануне нашествия викингов в VIII веке. Настоятель требует бросить все силы на постройку стены, за которой можно переждать набег, но брат-миниатюрист, попавший в Келлс из разоренного викингами монастыря, уверен, что от викингов не спастись, и поэтому старается сохранить вечные ценности – книгу, Новый Завет, украшенный миниатюрами.

Сюжет основан на реальных событиях. Набеги викингов несколько столетий опустошали прибрежные территории Северного и Средиземного моря. Книга Келлс действительно существует, она дошла до наших дней как прекраснейший памятник того смутного времени и шедевр ирландской миниатюры.

Пространство в мультфильме делится на три части – монастырь, лес и море. Монастырь – место веры, труда и творчества. Лес – пространство обитания языческих богов, фей и прочих волшебных существ без души. С моря приходят викинги. Викинги демонизированы так, как не доставалось немцам в советских фильмах про войну: абсолютный ужас, нечеловеческое зло, варварство и дикость.

Идея всего мультфильма – показать, в каких неожиданных условиях вырастает красота, как среди крови, войны и насилия воплощаются смыслы. Эта идея важна не только для Донбасса, который творит в экстремальных условиях, но и для любого человека в любом месте. Как говорил Воланд, человек внезапно смертен, и личные викинги в личном герметичном обустроенном мире могут появиться в любой момент неизвестно откуда и разрушить всё до основания в один момент. И как жить в таких условиях, показывает мультфильм «Тайна Келлс» – невзирая ни на что создавать красоту.

@темы: мультфильмы

---

«Монтень в Луганске»: как феникс из праха

Любовь Парамоненко, литературовед, трансперсональный психолог

Книга «Монтень в Луганске, Фокус осознания, спектр возможностей, периферическое видение: сборник материалов Филосовского монтеневского общества», вышедшая в Луганске в 2020 г. под ред. Нины Ищенко и Елены Заславской, посвящена 30-летию ФМО и одному из незаменимых монтеневцев Владимиру Карбаню, которого не стало в мае 2020 г. В материалах сборника, в практике общества-юбиляра меня привлекает отказ от догм, свободный обмен мнениями, разнообразие тематики.

Статья Арсентия Атояна в первом разделе сборника предостерегает нас от слепой без веры в прогресс. Я солидарна с автором в том, что совершенствование личности бессознательных и последовательных усилий самого человека маловероятно. Добавлю одно: когда мы заявляем о готовности духовно развиваться, то все силы Вселенной, сам Абсолют на нашей стороне – всесторонняя помощь будет оказана каждому. Вера в прогресс бессознательных, выверенных, духовных рушений и деяний будет пустой, фальшивой, даже опасной, чему посвящена статья Константина Деревянко «Геть від Європи».

Современная эпоха, по мнению Атояна, зыбкая и переходная, фокус осознания реальности у многих не устоялся, расплывчат. Философ предвидит приближение краха нынешней модели прогресса. Надежный ориентир в бурном море лжеценностей потребительского общества – гуманизм как очеловечивание обстоятельств существования, возвращения человека к собственной природе. Далеко не каждое правительство, олигархи, радикалы потерпят утверждение подобных приоритетов! В периферийных регионах создается сейчас философия и, возможно, прообраз нового мира, в котором главной ценностью будут люди, их развитие.

Философ и культуролог Нина Ищенко рассматривает ФМО как уникальный историко-культурный феномен в интеллектуальной жизни Луганска. Судя по всему, братство философов действительно сумело достичь тех целей, которые ставило в начале пути: 1) обсуждение актуальных и важных проблем культуры и развития человека; 2) формирование терпимости к чужим взглядам; 3) самостоятельное общественное исследование альтернатив развития на бескорыстной основе.

Нина Ищенко даёт Луганску неожиданную характеристику – город-интроверт, так как он принимает разные идеи, но не транслирует их вовне.

Я считаю, что это не совсем так. Луганск был активен с конца XIX века, это сейчас, в полу-блокаде, он, может быть, утратил свой задор. Вспомним, сколько выдающихся людей дал миру наш город, начиная от Владимира Даля! Тут поэты и писатели, космонавты и спортсмены и много других. Литераторы Луганска и сейчас издают свои альманахи и сборники, публикуются в интернет-изданиях. Даже находясь далеко за рубежом, они продолжают свою творческую деятельность, получают престижные награды, как Владимир Спектор в Германии. Наша творческая молодежь регулярно участвует в Международном литературном фестивале «Берега дружбы» (город Таганрог), где неизменно занимает призовые места.

Статья Виталия Даренского о возрождении метода майевтики в практике ФМО близка мне утверждениями схожести философии с практикой инициации в древности – и с поэзией. Философия родилась как компенсаторный механизм в обществе, где ритуалы посвящения, непосредственной передачи знания (в том числе мистического) от учителя к ученику – утрачены. Действительно, в древности сакральные знания и различные виды искусства были синкретичными: в них сплавлялись воедино мистическая символика, танец, песнопение, ритуалы.

Мне самой довелось пройти практику инициаций, связанных с целительством, поэтому мой опыт подтверждает философскую глубину и смыслы, которые раскрываются в различных символах, знаках, принципах духовных ритуалов, связанных с устремлениями к Святому Духу.

Философия и поэзия обладают схожим «почерком»: они обе творят смыслы, способствующие трансформации личности. Недаром Даниил Андреев называл поэтов вестниками Высших Сил.

Мне импонирует и статья Ольги Бодрухиной, которая метко определяет ФМО как философский спецназ, разоблачающий порочность, навязываемые актуальности т.н. цивилизованного мира, которые выдаются за прогресс.

Рассуждения Нины Ищенко о принципах социологии воображения и книга Елены Заславской «Донбасский имажинэр» уже знакомы мне (я присутствовала на презентации этой книги). Повторюсь: философский анализ Нины Ищенко, особенно в области архетипов, блестящ, оригинальна и книга Елены Заславской, но, на мой взгляд, слишком много боли и горя, смерти в стихах (созданных с 2008 г.), что, конечно же, отражает ситуацию в жизни общества. А хочется побольше света, радости, счастья!

Безусловно, статья Валентины Патерыкиной «Франц Кафка: преодоление лабиринта» также отличается глубиной анализа, точностью выводов. Герои Кафки отчуждены от общества, гибнут в лабиринтах бесчеловечной действительности, в лабиринте «Я». И в наши дни мы наблюдаем трагические и трагикомические ситуации социального абсурда. Поистине пора ввести новую научную дисциплину «Экология человека»!

…В 2002 году я была редактором пособия донецкого автора Инны Халабаджах «Мировая литература в школе.10-11 классы». Мы в редакции обсуждали характер художественных текстов ХХ века. «Превращение» Кафки, «Посторонний» Камю, «Розы для Эмилии» Фолкнера, «1984» Оруэлла… Если учесть, что образы, в особенности метафоры и архетипы глубоко воздействуют на подсознание, то как детская психика выдержит столько негатива?! Надо хотя бы перемежевать подобные тексты более светлыми, жизнеутверждающими. Повторю название своей статьи, посвященной этой теме: «Когда же к нам прилетит «Чайка Джонатана Ливингстон» и другие романы Ричарда Баха (речь идет о школьной программе по литературе)?!.

Человек постоянно ищущий и находящий смыслы жизни, трансформирующий свою личность в процессе саморазвития похож на Феникса: кажется, что уже достиг своего предела, сгорел в огне истин… Но, если это честные, искренние устремления, – он снова возрождается, берет свои посох и торит свой путь.
oduvan.org/chtivo/recenzii/monten-v-luganske-ka...

@темы: ФМО, рецензия, Монтень в Луганске

---

«Монтень в Луганске»: живая книга со смыслом!

Тамара Быцко, читатель

Я дружу с библиотекой имени Горького с 1952 года, и до сих пор люблю читать живые книги, которые можно подержать в руках. С удовольствием откликнулась на предложение познакомиться со сборником «Монтень в Луганске» (2020).

Имею дома трехтомник Монтеня и иногда кое-что перечитываю. Но среднестатистической обывательнице с техническим образованием чтение философского сборника пришлось постоянно разбавлять обращением к словарю иностранных слов из-за специфической терминологии. Стихи заставили вспоминать мифологию в сочетании с вестернами, а йога за пределами гимнастики далека от моего славянского воспитания. Чтобы пользоваться средствами Востока, надо там родиться и жить или в корне поменять своё мировоззрение.

Наблюдающим со стороны события 2014 года в Луганске трудно понять походы под обстрелами в поисках воды и хвороста для костра, чтобы приготовить пищу из-за отсутствия электричества. Разделившиеся в 2014 году во мнениях, члены философского общества не очень дружелюбно обсуждают высокоинтеллектуальные темы и уютно чувствую себя в занятых нишах. Блажен, кто верует! Не хлебом единым жив человек, но бытие всё-таки очень влияет на сознание, как и воспитание. Может, я и ошибаюсь.

А закончить хочу песней, которое исполнила советская певица Алиса Фрейндлих:

Я женщина, Господи, дай мне беспомощной силы, чтобы сильным помочь, чтобы посохом стать для того, кто устал торопиться. Пусть темней будет ночь, чтоб никто моих слёз не увидел-мне трудно! Я женщина, Господи, ночи свои Ты мне отдал для любви и для ласк, для тревог за детей и для горестных вздохов. Но зачем в эту ночь Ты впустил револьверы и бомбы? Мне страшно!

Бомбы на мирные города Донбасса сбрасывали люди, очень далёкие от философских рассуждений, мы же можем только осмыслить причины и последствия этих событий и нащупать смыслы, которые позволяют жить, творить и мыслить даже во время войны.
oduvan.org/chtivo/recenzii/monten-v-luganske-zh...

@темы: ФМО, рецензия, Монтень в Луганске

---

Татьяна Ларина в парадигме семиотики культуры

Мой доклад на III Международной междисциплинарной конференции (26 мая 2020, г. Симферополь) "Текст и коммуникация в пространстве культуры"

Доклад посвящен анализу личности Татьяны Лариной в семиотическом контексте. Показано функционирование персонажа как пространства пересечения разных видов коммуникации: автора и читателя романа «Евгений Онегин», Татьяны как читателя европейских романов, Татьяны как образца для подражания для русских читателей. Также в докладе проанализирована функция трансформации полученной информации, которую демонстрирует Татьяна, что позволяет ей выработать собственную жизнетворческую стратегию, несводимую к европейским образцам. В докладе обосновано, что Татьяна Ларина выступает в романе как знаковая структура, которая является текстом.
vk.com/doc18554741_578971344

@темы: Пушкин, Крым, Татьяна Ларина, семиотика

---

A poem “Nemo” – forbidden love, forbidden city

Рецензия Ольга Бодрухиной на поэму Елены Заславской 'Nemo' для Будда-колледжа:
For the summary I chose a poem by my good friend, colleague and companion Elena Zaslavskaja. She is a Russian-Ukrainian poet and children’s books writer from Lugansk, a laureate of the International Literary Prize. S. Yesenina “O Russia, flap your wings …” in 2015 in the “Word of Victory” nomination. Elena’s poems are translated into German, Spanish, English, French, Lithuanian and Bulgarian. Couple months ago she published her later poem “Nemo”. For three years Elena worked on it. Unfortunately, I could not make a high-quality literary translation of the poem’s parts, given in the summary, but I hope that I was able to analyze it and to find the additional meanings.
A poem by Elena Zaslavskaja was named after the protagonist of Jules Verne’s novel «Vingt mille lieues sous les mers» capitain Nemo (in latin “Nemo” means “Nobody”).
This poem is not just a rare example of love lyrics, romanticism and the Russian magic poetic tradition. It is also a multi-layered, varied sea quest, a dangerous voyage.
The main heroine, a mermaid, is an ambiguous character in the literal sense — she is a creature of bifurcated nature: half human, half fish. Fairy tales of mermaids create a context. Normally, a mermaid could exchange her beautiful voice with a witch for a couple of beautiful legs. But in “Nemo” there is no such option. This mermaid lives is sunken city Lu, and horrible war goes on in it. And mermaid’s beloved one is not even a prince, but the mysterious Nemo.
Nemo is an inhabitant of another reality. In this poem we are dealing with the plot of an impossible, unequal, forbidden love. This is one of the main plots in the world, at least it is almost mandatory in Indian fairy tales, plays and even modern Bollywood. It includes not only love between representatives of different castes and beliefs, but also different worlds: real and fabulous, or natural and spiritual. If the mermaid is a child of the sea, then let’s call Nemo an inhabitant of the earth:
“When, Nemo,
You will come ashore
What will the surf carry at your feet? «
Nemo does not need the transformation of the mermaid into a girl, does not demand for sacrifices, and does not ask dedication poetry. He wants to remain anonymous, because he understands the absence of the future and the danger of unequal love. Therefore, the main character uses her voice not as a bargaining chip, but to tell her dramatic story to the faun Marsyas, a famous rapsodist:
«The gray-haired rhapsodist,
A tramp and influencer
I will tell you my story. «
We know that rhapsodists are wandering singers, vagabonds, nomads. About Marsyas will be a little later, but for now it is worth turning to the nomadic motive of this poem, which runs through the whole work as a thread on which pearls are strung. And not only because the endless prairie, wonderful meadows and Wild Field emerge through the image of the sea in «Nemo»:
“We’ll disappear with no trace
In depths of the Wild Sea
Which has always been.
It stretches to the horizon
Produces nomadic dreams.
And feather-grass waves go
Under the prairie winds.”
In general, there is no difference between the sea and the prairie: both are an immense and uncontrollable space. Here we take out and dust off ideas of famous French philosophers’ Gilles Deleuze and Felix Guattari, concerning types of space.The above-mentioned sea-field refers to the so-called “smooth” spaces. This does not mean that the sea is smooth and serene. “Smooth” means continuous variation, the development of a form, the fusion of harmony and melody for the sake of extracting purely rhythmic meanings. Marine model — this is how this type of space is characterized in the “A Thousand Plateaus” by Deleuze and Guattari.The city, in contrast to the sea, belongs to the so-called “grooved” spaces. They are characterized by settledness and some stability. But the sunken city from the poem – Lu, before flooding, was called Lug Angeles. The poet’s native city name is Lugansk, so she creates an allusion to Los Angeles, a city of angels, after flooding and war “angelic nature” of this place has been missing. Now in Lu both spaces (smooth and grooved) co-exist at the same time. It is not a border or a capital, but something at the crossroads. Roughly speaking, if nomads, satyrs and mermaids had cities, then Lug Angeles would be one of them:
“Our city has long been under water.
A Legendary city, a myth.
Who built that?
Is it for life or death? «
Moreover, the peculiarity of these both spaces is that they overlap, alternate, pass into each other. Only in history it takes centuries, but in a myth it takes time between the raids of waves.
Finally, the sea is mass of water. It is a liquid crystal, but it is more perfect than silicon, its memory reserve is not limited by its structure. The flooding of the city with a new reality gives rise to new meanings (pirates, priests), new communications (smooth, horizontal), new means of communication (shell-phone). In “Nemo”, magic itself and wonderful artefacts such as a shell-phone and a unicorn horn are opposed to technology from the “outside” world:
«From the horn of a unicorn
A good gun will come out.
It can aim
Anyone
Either Cyborg or Drone
Or shiny Dragon metallic. «
Weapons in the underwater world are exclusively magical and natural, not electronic or metallic. And on the contrary — the world outside the myth is a technocratic world, it brings horror and death:
«Over your head,
Like black crows
Black drones fly
F*cking robots
New messengers
Burning Valkyries!
What do you bring us
Electronic media? «
Marsyas, who was commissioned by the main character to immortalize this poem — a rhapsodist, was called the «a stitcher of songs». Instead of the wand that the rhapsodist normally should have, he was holding a flute. According to legend, goddess Athena threw out this instrument, as she could not master the art of playing it. The reason was that the goddess constantly looked at herself in the mirror. Marsyas became a master thanks to dedication, he played and sang to nymphs and fabulous creatures, and once challenged Apollo himself to a duel.
Marsyas was a satyr who opposed God. This is another symbol of unequal struggle and courage in poem. Christian moralists consider Marsyas to be the embodiment of pride. However, even the instrument he had chosen was considered “common” — not like the lyre of Apollo. The flute allegedly evoked low, «Dionysian» passions, while the lyre tuned in to a sublime mood. (You can compare Marsyas with Krishna, who played the shepherd instrument of a shepherd, not a royal one). The fact that the main heroine of “Nemo” entrusts her story to Marsyas, hints at her preference for the folklore and pagan over the “elite” and divine.
Everything that inhabits a “smooth” sea space is constantly going through metamorphosis. Marsyas, who lost the match, was skinned by Apollo. However, he was introduced to the gods, and his flayed skin symbolized the outer inert shell, which the rhapsodist throw off and revealed his true inner being. It is not for nothing that statues of Marsyas stood in the markets in Rome and the colonies as emblems of freedom.
The mermaid from poem is also capable of such a metamorphosis (the ability to become human being through love) — but she meets death, being «extracted» from her mythical habitat by pirates. She was caught on a spoon (spoon as a kind of technology, a trick, deception), means that it was her magical “fish-nature” that lead her into a trap and death.
The fact that at the end the mermaid reveals her name for Nemo hints at the possibility of her resurrection (her name was the same as that of the author Elena). To know the name of a creature means to have power over it, the ability to summon him or her at any time, to oblige to speak the truth, etc. Multiple descriptions of the afterlife say that the dead souls do not remember their names. The mermaid remains to live in the memory of the sea, in the songs of Marsyas. But, even to the rhapsodist, she does not open the name of her beloved, forever protecting his life and freedom:
“You will not be recognized,
Not named.
Mister Nobody. No name.”
Olga Bodrukihna,
summary of a poem for assessment of Communicative English for the Budha College,
Delhi, India
2020

@темы: Елена Заславская, Ольга Бодрухина

---

Мир, задержанный во втором времени

Когда философия интересней любой фантастики. Шеллинг о времени и вечности в своих лекциях по философии откровения, прочитанных в 1841 – 1842 учебном году:

«Издавна время было больным местом всякой пустой метафизики, тем моментом, которого она старательно избегала. Чистая вечность, абсолютная вечность есть лишь мысль о мгновении; от вечности, то есть как Бог Есть (так что в вечности мы мыслим лишь его бытие, а именно бытие как actus purissimus), он предстает как Бог, рождающая потенция; в этой возможности он обладает средством предвидеть все свои будущие действия и свершения.

Таким образом, этот момент, сам еще не будучи временем, уже имеет отношение к будущему времени и миру. Этот момент, идущий от абсолютной вечности, мы назовет довременной вечностью; абсолютную вечность можно было бы назвать сверхвременной вечностью, которая еще не имеет никакого отношения ко времени, которая сама не является первым моментом, но превышает всякое время и лишь в мысли предшествует первому моменту, который от вечности.
Эта довременная вечность, которая сама по себе еще не есть время, через творение полагается как прошедшее и в соответствии с этим как время. Ибо с творением начинается новое время (новый эон), которое есть лишь настоящее, и мы можем сказать, что только с началом творения вообще и полагается время, ибо оно полагается только тогда, когда полагаются прошедшее, настоящее и будущее.

До тех пор, пока нет никакого прошедшего, нет никакого времени. Единственный возможный способ положить начало времени состоит как раз в том, чтобы нечто, прежде не вывшее временем, положить как время, и, следовательно, как прошедшее. Можно думать только о таком динамическом, а не механическом начале времени.

Кроме того, только с началом творения начинается различие эонов или времен. Различаются
1) довременная вечность;
2) время самого творения, которое есть настоящее;
3) время, в котором все должно завершиться через творение и которое предстает как будущая вечность.
Чтобы не возникало никаких недоразумений, отмечу, что в настоящее время мир, или творение, не завершается, оно задерживается во втором времени.

Это приостановленное время, которое постоянно может только полагать самое себя, но не может войти в истинную последовательность, в третье время, это время, которое только и может полагать себя, и схема которого представляет собой ряд А+А+А, это лишь кажущееся время, которое не есть истинное, ибо истинное утвердилось бы только тогда, когда настоящее смогло бы войти в свое будущее, таким образом, это лишь кажущееся время, которое, вместо того, чтобы быть истинным временем, скорее представляет собой остановку, эпохэ истинного времени, в котором мы живем, о котором обычно говорят только в философии и о котором с полным правом можно сказать, что оно не превышает этого мира, – итак, это кажущееся время, время этого мира является лишь всегда повторяющимся временем, лишь звеном великой системы времен, заключенной в божественном замысле – отсюда и старое сетование на то, что под солнцем, то есть в творении, нет ничего нового, что один день похож на другой, сегодня на завтра, а завтра на сегодня, и все вращается в скорбном круге однообразных, вечно возвращающихся явлений – это кажущееся время, которое в себе не имеет ни истинного прошедшего, ни истинного будущего, само не есть истинное. Ибо истинное время есть не то, которое непрестанно себя повторяет, но то, которое само представляет собой последовательность времен».
Шеллинг. Философия откровения, том 2, с. 124 – 125.

@темы: философия, Шеллинг, время

---

Очей очарованье

Пушкин, осень, Луганск
Фото Андрея Кондаурова

@темы: фото, Луганск, Андрей Кондауров

---

ФМО обсуждает культурную память

На ближайшую среду, 16 декабря, планируется заседание ФМО, посвященное значению культуры прошлого для нашего времени. Докладчик Игорь Погорелов выступит на тему «Ответы на вопросы современности в произведениях культуры прошлого».

Начало в 14.30 в Русском центре библиотеки Горького.

@темы: Луганск, ФМО

---

Расширяя культурную географию

Моя статья о книге Елены Заславской "Донбасский имажинэр" опубликована в петербургском литературном журнале "На русских просторах"
vk.com/doc18554741_578425115

@темы: СПб, литературный журнал, Елена Заславская, Донбасский имажинэр, На русских просторах

---

Почему вымерли трилобиты и как поживает их вечная идея?

В античной культуре смена видов животных во времени представлялась контр-интуитивной, чем-то таким, что каждый не задумываясь назовёт полной ерундой. Выразить эту интуицию философски смог Платон. В «Тимее» он пишет, что демиург творит мир благодаря своей благости и полноте. Благость означает, что он никому не завидует и хочет, чтобы все получили долю блага, то есть жизни. Полнота же реализуется как всё, все возможные варианты существования, даже смертных, животных и так далее. Поэтому были созданы животные и люди, смертные и полные недостатков. Они несовершенны сами по себе, однако вписываясь в целое на своем месте, как необходимые элементы вселенской полноты, живые существа способствуют цельности и идеальности всего космоса.

Несовершенное животное является воплощением совершенной идеи. Все ли идеи воплощаются или только некоторые? На этот вопрос Платон безусловно ответил бы, что все: полнота подразумевает реализацию всех возможных вариантов, да и по какому принципу можно было бы отличать идеи, которые не получают реализации?

Об этом пишет историк философии Артур Лавджой в книге «Великая цепь бытия»:
«Даже если Платон и не придал бы такую — теологическую [от благости творца] — форму ответу на вопрос, как много видов бытия должна содержать вселенная, он пришел бы к этим же выводам по другим основаниям. Ибо альтернативой им было бы допущение, что несмотря на наличие всех видов идей, чувственное воплощение получила только часть их. Но можно быть совершенно уверенным, что это показалось бы ему странной аномалией. Если какая-либо вечная сущность получает временной дубликат, следует заключить, что так происходит с ними всеми, что это в природе идеи — манифестировать себя в конкретном существовании. Если бы это было не так, то связь между двумя мирами перестала бы быть интеллигибельной, а конституция космоса и, более того, самого царства вечносущего — стало бы чем-то случайным и произвольным» (с. 54).

Так что после несомненных успехов палеонтологии у платоников появились новые проблемы. Идея трилобитов существует в вечности, но их самих на земле давно нет. Как, за счет чего это получилось? На первый взгляд, идея трилобита ничем не лучше и не хуже идеи зайца. Почему же она внезапно перестала оформлять материю? Наш временный мир влияет на вечные идеи? Как-то отбирает, какие могут в нем воплотиться? Сплошные головоломки.

@темы: философия, Лавджой, Платон

---

Великая Отечественная война в театральном искусстве ЛНР: образы, проблемы, тенденции

Доклад Нины Ищенко на III (XI) международной конференции «Межкультурные коммуникации и миротворчество»; 30 мая 2020 г.

В докладе проанализированы две театральные постановки 2019 – 2020 гг. , в которых проводятся аналогии между Великой Отечественной войной и текущими событиями. Показано, что создаваемый на сцене образ войны по базовым характеристикам совпадает с тем образом, который создается украинской пропагандой в войне против республик Донбасса для деформации русского культурного пространства.

Скачать пдф по ссылке: oduvan.org/chtivo/stati/velikaya-otechestvennay...

@темы: театр, Тюмень, война, ЛНР

---

Сергей Сигачев: у Гоблина, в жж, телеграме и далее везде

Я обычно не отмечаю годовщину дружбы в социальной сети, когда это предлагает социальная сеть. Есть в этом привкус казенщины, который я не люблю. Сегодня я хочу рассказать о своем друге Сергее Сигачеве, потому что для этого есть повод – у Гоблина вышел разведопрос с Сергеем www.youtube.com/watch?v=qNJ-PKf8e_Y.

Беседа посвящена мифологии вокруг железных дорог, в основном политизированной. Строил ли что-то из ж/д Советский Союз? А если да, то как много и что в сравнении с Российской империей? Работали ли зэки на строительстве Транссиба или при царях было благорастворение воздусей вольными хлебопашцами? БАМ – это хорошо или плохо, напрасная ли растрата народного труда? Такая ли уж «мертвая дорога» Трансполярная магистраль? И так далее.

Сергей Сигачев – исследователь транспорта, автор сайта Transsib.ru, член Русского географического общества. Также Сергей ведет канал «Минутка транспортного искусства» t.me/minutkatrans, на котором помещаются картины, посвященные самому разному транспорту, от лодок до поездов и самолетов. Очень интересен его специализированный канал «Креозот и титан» t.me/yakuteplovoz, про железную дорогу и её пассажирскую жизнь, про рельсовую ауру и путешественников по стальным магистралям.

Помимо этого, Сергей мой виртуальный и реальный друг. Я читаю его блог много лет, еще со времен жж. В 2009 году мы с Сергеем развиртуализовались во время моей первой поездки в Петербург, оставившей незабываемые впечатления. В 2015 году, когда я побывала в Питере во второй раз, Сергей привез меня в Кронштадт и водил по городу, пока я не прониклась духом этого морского места, наполненного якорями, кораблями и учебными заведениями для моряков.

Выкладываю сегодня две фотографии из личного архива – 2009 года, жжисты ninaofterdingen, barmaroz, periskop.su на одной из многочисленных невских набережных накануне парусной регаты, и 2015 года, в Кронштадте у знаменитого сухого дока, где при Петре Первом корабли ремонтировали на суше.





Желаю Сергею вдохновения, интересных замыслов, а также сил и времени воплощать их в жизнь!

@темы: фото, Тупичок, Санкт-Петербург, Гоблин, жж, Кронштадт, Сергей Сигачев, друзья

---

Аниме о дружбе вместо ужастика: сериал о поэте Такубоку

Об Исикаве Такубоку еще летом я не знала ничего:
ninaofterdingen.livejournal.com/920254.html
А сейчас успела прочитать книгу его стихов, подаренных Эдельбертой, и посмотреть новейший аниме-сериал «Детективное агентство “Дятел”» (2020).

В сериале действует Исикава Такубоку (псевдоним, означающий «дятел») и его друг Кёске. Исикава – гений не от мира сего, легко подмечающий странное и раскрывающий преступления. Кёске – здравомыслящий, от мира сего, в постоянных заботах о таких приземленных вещах, как работа, деньги, оплата квартиры. Пара знакомая, в «Шерлоке» ВВС мы их уже видели. Здесь всё мягче, меньше экстравагантности и резкости, больше душевности. Перед нами сериал о дружбе – так это заявлено уже во вступительной заставке, а в последних кадрах дается финальное тому подтверждение.

На эту тему дружбы накладываются детективные сюжеты. Сюжет в каждой серии отдельный, но есть и сквозная детективная линия. Подается загадка по методу Агаты Кристи – все зацепки сообщаются зрителю, и он сам может дедуктировать.

Еще одна примечательная деталь. Япония начала ХХ века, и особенно писательское сообщество того времени показаны как залитое солнцем пространство дружбы и любви. Так залито солнцем лето детства, так залито солнцем последнее лето накануне войны. Так залито солнцем Токио и место встреч японских писателей 1910-х годов.

А между тем это поколение авторов производит самое удручающее впечатление за всю японскую историю. Только Вена того же периода породила столько абсолютно искалеченных абсолютных гениев. Сам Исикава умер в нищете от туберкулеза. Акутагава, который в сериале мелькает на окраине сюжета со словами «В чаще!», покончил с собой, и его произведения рисуют настолько жуткую японскую жизнь, что этому совершенно не удивляешься. Цензурные запреты, посмертные публикации, недописанные и пропавшие работы – вот по моим впечатлениям удел того поколения.

Следующее поколение, поколение родившихся в это время, поддерживает традицию. Осаму Дадзай, автор «Исповеди неполноценного человека» – двойное самоубийство. Ясунари Кавабата – самоубийство. Юкио Мисима – самоубийство после неудачной попытки поднять антиамериканское восстание.

Одним словом, если бы меня спросили, в каком жанре лучше всего изображать этот период, я бы выбирала только между хоррором, социальной кинодрамой и перестроечной чернухой. Сияющее ностальгическое лето вместо ответа на вопрос «как там вообще кто-то выжил?» создает очень сильный эффект обманутых ожиданий. Тем невероятней кажется финал – это произведение действительно о дружбе, и кончилось там всё хорошо. И Эдогава Рампо прекрасен.

@темы: Исикава Такубоку, аниме

---

Как сравнивать?

В альманахе «Восток-Запад», выпуск 4, 1989 года, опубликованы два дневника. Оба дневника не предназначались авторами к публикации, оба автора были писателями и вращались в писательских кругах своего времени, оба умерли молодыми. Помимо этого, авторы жили в разных странах, между ними пролегает хронологический разрыв в сто лет, живший раньше автор никакого влияния на последующего не оказал, поскольку его дневник опубликован впервые только в 1989 году, почти через двести лет после его смерти.
Эти авторы Андрей Тургенев (1781 – 1803) и Исикава Такубоку (1886 – 1912).

Об Исикаве я уже писала летом:
ninaofterdingen.livejournal.com/925257.html

Мысль об этих двух молодых писателях меня не отпускает. Топоров написал умное предисловие о том, зачем и для чего эта совместная публикация и почему два дневника можно и нужно сравнивать, невзирая на. Я до сих пор не могу для себя сформулировать, зачем же. Чтобы узнать, что в двух странах на расстоянии в сто лет молодых людей волновали темы любви, искусства и природы? Как-то это слишком тривиально. Чтобы не пропала даром работа поэтов, умерших такими молодыми? Уже лучше, но сопоставление в этом плане не дает ничего. Или дает? Как вы думаете, что дает? Зачем это нужно?

@темы: Исикава Такубоку, Андрей Тургенев

---

Французский рационализм против Ордена Люцифера

В своих «Очерках по истории дьявола» французский культуролог Мюшембле исследует формы и причины интереса человека к потустороннему за последнюю тысячу лет в Западной Европе, иногда захватывая Балканы (без графа Дракулы и сербских вампиров какой же пандемониум).

Среди прочего он сравнивает уже в ХХ веке интерес к теме дьявола, экзорцизма, колдовства и так далее в родной Франции и за океаном, в США. Мода на всё дьявольское приходит оттуда, американцы живут в повседневном контакте с чертовщиной, этим заняты их мысли, а поэтому и искусство. Однако результаты влияния этой моды во Франции определяются самой французской культурой.

Мюшембле пишет, что французы – единственный народ, определяющий себя через философию. Французы говорят о себе «мы – картезианцы», то есть последователи Декарта, основателя рационализма. «Рационалист всегда должен задавать себе вопрос: что я знаю и почему я думаю, что я это знаю» – так формулирует кредо рационализма современный математик Юдковский. Если последовательно реализовывать этот подход, множество суеверий, связанных с дьяволом, выметаются из головы или даже вовсе туда не попадают.

Наглядный пример:
«Когда в 1990 г. руководство секты Вика, международный Орден колдунов-адептов Люцифера, утверждало, что в США в ее рядах насчитывается 2 млн членов, а в Великобритании – 500 000, во Франции секта имела всего лишь 500 сторонников, из которых вдобавок в 1983 г. выделилась секта Единорога» (Мюшембле, с. 444).

За прошедшие 30 лет многое могло измениться, но как минимум традиция такая была и сохранялась очень долго.

@темы: рационализм, Мюшембле

---

Кого выбирают любители поспать

Община в поздней республике находилась в страшном кризисе, который ощущался и в первые десятилетия империи. Община уже не играла прежней роли в жизни людей, и ей на смену приходят самые разные микрогруппы, в которые люди объединяются по интересам и по собственной воле.

Кнабе пишет, что «в Помпеях, как известно, за месяц до катастрофы, уничтожившей город, проходили выборы местных магистратов, и на стенах домов сохранились самые разнообразные избирательные призывав. Среди них очень немногие выражают пожелания отдельных лиц, подавляющее же большинство выглядит так:

«Гая Куспия Пансу предлагают в эдилы все мастера-ювелиры совокупно»
«Прошу вас – сделайте эдилом Треблия, его выдвигают кондитеры»
«Марка Голкония Приска и Гая Гавия Руфа предлагают в дуумвиры Феб со своими постоянными покупателями»». (Кнабе, Материалы к лекциям, с. 244)

Самая же необынчая предвыборная агитация выглядит следующим образом:
«Ватию предлагают в эдилы, объединившись, все любители поспать»
«Гая Юлия Полибия – в дуумвиры. Любитель ученых занятий, а вместе с ним булочник»

Современные райтеры не так конструируют идентичность. Интересно сравнить, в чем отличие.

@темы: Рим, Кнабе

---

Духи как государственная измена

Основой римской республиканской практики и морали была народная община. Община в Риме, как и всюду в античности, мыслилась как сообщество людей, знающих друг друга лично. Аристотель писал, что только в таких сообществах возможна демократия, а государства типа Персии, в которых проживает несколько миллионов человек, вообще находятся за гранью политического, о них, как о жизни на Марсе, науке ничего не может быть известно.

Римская прямая демократия предполагала присутствие всех граждан во всех важных для общины событиях. Они идут в поход среди своих, зная в лицо всех из своего отряда, потому что одна и та же деревня обрабатывает землю и идет на войну. Чураться народа, отделяться от него физически, отличаться внешне, своей одеждой, внешним видом, даже запахом – это оскорбление общины. Аристократы стремились выделиться сразу по многим пунктам, и политическая позиция часто выражалась символически. Как пишет Кнабе, ни у одного народа привычка к духам не фигурировала так часто в роли государственного обвинения.
(Кнабе, Материалы к лекциям, с. 376)

Современным политикам гораздо легче. Им не требуется до такой степени сливаться с народом.

@темы: Рим, Кнабе, история,, культурология

---

Тайнопись Достоевского: Великий инквизитор и каменный гость

Тайнопись Достоевского представляет собой включение его сюжетов и персонажей в контекст русской и мировой литературы. Делается это двумя основными способами: через имена собственные (если персонажа зовут Аполлон, это не может быть просто так) и через неявные цитаты. Сегодня рассмотрим второй способ.

В книге Касаткиной «Священное в повседневном» есть раздел, посвященный микроанализу текста «Братьев Карамазовых». В этом разделе есть параграф под названием «Пушкинские цитаты как введение в проблематику “Великого инквизитора”» (с. 320 – 335). Здесь рассматривается цитата из Пушкина, которой Иван начинает свою Повесть о Великом инквизиторе.

Вот как Иван начинает рассказ: «Проходит день, настает темная, горячая и “бездыханная” севильская ночь. Воздух “лавром и лимоном пахнет”. Среди глубокого мрака вдруг отворяется железная дверь тюрьмы, и сам старик великий инквизитор со светильником в руке медленно входит в тюрьму».

Тут не сказано, что слова в кавычках – цитаты, и именно из Пушкина. Достоевский полагается на внимательность своего читателя и его осведомленность в русской литературе. Я остановлюсь на лавре и лимоне. Это цитата из «Каменного гостя»:
Приди – открой балкон. Как небо тихо;
Недвижим теплый воздух – ночь лимоном
И лавром пахнет…

Сюжет «Каменного гостя» заключается в том, что статуя Командора приходит покарать Дон Гуана, соблазнившего его вдову. В «Повести о Великом Инквизиторе» к Инквизитору приходит Христос. Во время беседы с Инквизитором Он молчит, «нем как статуя». Ничего не говорится о Его действиях во время разговора, то есть Он и неподвижен как статуя (в рамках данного текста). Инквизитор рассказывает о том, как он и ему подобные хотят, могут и будут управлять человечеством. Человечество в пределе мыслится как Церковь – объединение всех верующих. Ситуация заставляет вспомнить известное в христианстве именование Церкви Невестой Христовой. Церковь – невеста, Христос – жених, Он пришел к соблазнителю и похитителю своей невесты.

Цитата из Пушкина показывает, что такое толкование не случайно, что автор с ним работал, и поскольку оно дано как минимум на двух уровнях текста, является важным для автора. Также использование цитаты демонстрирует, как вообще действует Достоевский и что он умеет делать на разных уровнях текста и метатекста.

Это и есть пример тайнописи Достоевского.

@темы: Касаткина, Пушкин, литература, Достоевский

---

Михаил Лифшиц в советской философии и культуре

На сегодняшнем заседании ФМО был представлен доклад Сергея Прасолова «Михаил Лифшиц и советская интеллигенция», который является введением в тему философии Лифшица, планируемой к обсуждению на 23 декабря. Докладчик познакомил присутствующих с такой малоизвестной широкой публике фигурой как Михаил Лифшиц, очертил сферу его интересов, а также масштаб влияния личности и учения оригинального философа ХХ века: от Лосева до Лукача, от Асмуса до Твардовского.

Аудио доклада можно послушать по ссылке:
oduvan.org/nashi-proekty/fmo/mihail-lifshhits-v...

@темы: Прасолов, философия, ФМО, Лифшиц

---

Новая научная статья на актуальную тему

Ищенко, Н. С. Роль культурной темы «Отечественная война» в сохранении русской цивилизационной идентичности [Электронный ресурс] / Н. С. Ищенко // Философско-культурологические исследования. – 2020. – № 8. – Режим доступа: fki.lgaki.info/2020/12/07/роль-культурной-темы-отечественная/

vk.com/doc18554741_577762514

В данной статье рассматривается в культурологическом контексте один из коллективных образов советского прошлого, а именно представление о полной смене цивилизационной идентичности в период Революции и Гражданской войны 1917 – 1920 гг. Для анализа этого образа исследуется культурная тема «Отечественная война» как она представлена в искусстве и коллективном сознании дореволюционной России и СССР. Показывается тождество содержания и функционирования этой темы в коллективном осмыслении исторических событий начала XIX века и середины XX века. Указываются перспективы изучения разных культурных тем для решения вопроса о сохранении цивилизационной идентичности русского общества.

@темы: Отечественная война, культурная тема, цивилизационная идентичность